這次舞蹈秋天，的幾個檔期的文宣(又是被文宣騙騙去XD！)真是美不勝收!所以我終於下定決心要進入劇場"看舞"。這是我第一次看現代舞，我把一次獻給了"驫舞"感動吧!

　　第一次觀賞現代舞，我真的不想說自己"看不懂"，我能說是緣分嗎?我選到這檔節目又是這個場次(12/22晚七點半)三個舞者，其中就有兩個戲劇人：蔡柏璋學長和黃健瑋學長(想當他們其中之一的學弟想瘋了，我一定會考上！)看看節目單，這場應該是絕無僅有的，承認吧!我是最後一個在ibon買到票的，只因為週五晚上五點要從新竹趕到台北七點半場次，必定跑不遠，所以就買了這場，這一定是緣分。(應該說，當時買的時候沒有設定要看誰啦!)

　　發揮未成年的想像力，說不定《我》並不像其他現代舞那麼難理解(小弟才疏學淺，才看不懂得啦!)畢竟，我們的一生不就是在追尋所謂的"我"嗎?剛開始看到那張海報，我還以為，這將會是非常大膽，非常佛洛依德的探索方式...我好像搞錯了。"驫舞"的處理方式，再我看來是充滿詩意的，更確切的說，是"禪意"。

_____我貼貼介紹文:_________________________________________________________

驫舞劇場面對自我重整再出發，力邀編、導、演全才的黃健瑋、蔡柏璋，與陳武康、張子凌、蘇威嘉共同思考創作，探索別於過往的創作模式；以故事軸線與魔幻寫實編創發展，呈現人虛實錯雜的特性。

模糊、重疊交錯、交集的時間關係，捏塑出一個看似有故事性的發展軸線，表現人精神層面中關於角色錯亂、精神分裂、多重人格與自我認識混淆等現象，從記憶探討生命歷練後的自我存在。

從人的構成與誕生開始，延伸到生命與每一次創作的關係和出發點，《我》思考的是人對於獨特個體「我」的存在和定位。我們需要學習如何看待自己在人生的不同階段，相信但也質疑可能改變的一切。

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　　走進劇場，只見舞者們忙著招呼看官們，請大家到台上取一杯雞尾酒喝，孤單的我，完全不敢走向前，即便我就坐在第一排，我是多莫想品嘗那一杯橙黃色的酒，而每當其中一個舞者拿著托盤要給後方的觀眾時，我總是希望他注意到我可望的眼神...算了，反正我未成年。我還是想喝。這個時候，天花板上的佈景好像呈現出『蜉游』，所謂「寄蜉游於天地，渺滄海之一粟。」雖然都是我的想像，但是我真的覺得如此之表現是很切題的。

　　以尋找自我的遊戲發端，很簡單的好像是模仿小孩的童真，三個舞著坐在床上，開始互相拍打，並且以聲音，沒有任合文字符號的原始人聲做反應，我覺得很有趣，我很好奇，這是即興吧?但是後來他們又變成「我打你，他反應」的交錯關係後，我才恍然大悟，這原來是經過設計的。不過我覺得蔡柏學長好像常常慢了一點點(可能是我的座位太邊邊了。)這時天花板上的幕已經轉換了，我看它好像是細胞質流(三類組畢竟是三類組呀)，也像細胞分裂，就是生命的一種流動性吧，然後開始有人休息(我猜)，另外兩個有些更神奇的互動，黃健瑋好像變成了一頭獸，而蔡柏好像是馴獸師，蔡柏說:Shhh~然後黃健瑋就開始快入爬行，好像後來他又反抗了。(這時天花板上映照著有點像蜘蛛網結構的...東西，有一點交錯，有一點放射狀的。)讓我一下想到了動物農莊，一下想到狙公的故事，然後我想到台灣的教育，正當我沉浸在這樣多重的聯想時，三個人繼續，好像開始第一次的"吹氣球"，然後我看到我在這支舞中看到最美的動作，就是三人圍坐在床上，然後延展，躺下，好好看的動作喲！這是在暗示我們的成長過程嗎？

　　在這個時候天空似乎變成了雲朵，我又想到醉翁亭記中的「日出而林霏開，雲歸而巖穴暝」的句子。然後床開始移動(好像之前也移動過。)有一種搬家的感覺。遷徙、流浪，給我一種莫名的孤寂感。然後又是一陣氣球，這次蘇威嘉也為自己打氣，也消氣，很有趣的即興方式，我開始懷疑剛剛的是不是『吹氣球』，如果照我的觀察，他們吹了兩次氣球吧?到底氣球在我們的生命中扮演什麼角色？它提供我們的童年多少的奇想，提供青春的我多少歡樂，成年後的我要氣球幹什麼?(好像值得沉思)

　　天花板最後又變成了一朵朵浪花。我看到追逐和糾纏，感覺童真已經不復存在了，節目似乎已經進入尾聲，這是屬於成人特有的處世方式吧，然後蔡和蘇先退場，留下黃獨自凝望著遠方。(我不知道我敘述的畫面是不是最真實、最準確的，因為我第一次看表演打算做筆記，我們羅尹蔚老師鼓勵我的，我嘗試著記下我看的當下想法和觀察。但是時再太零亂了，所以可能會有一些缺誤，難免嘛。)

　　想試著說說這次的佈景，他們將他裝置在天花板上，我不懂他們要的是不是只是要他的光影效果?因為要不是我脖子酸，我也不會抬頭看看佈景一眼的(可能是因為我做第一排)。然後是燈光，一直以來，我認為燈光必須具有兩個功能，一是引導觀眾的視線，二是創造氣氛。但是這次的燈光，完全把第一個功能拿掉了(我覺得啦)，讓我有一些混淆，常常不知道往哪裡看好，讓我多次失焦。其實這樣也好，因為我可以更自由的觀賞。不過有一點累，倒是我很喜歡從觀眾席下面打出的黃光，把我的"麥肯那麵包鞋"被照的很美麗！而音樂方面，我沒有聆聽到旋律的感覺，我想到之前北美館展的"形音異"展覽的感覺。完全跳脫旋律和和諧的框架，所謂音樂，就是只好聽的聲音吧。再加上舞者的表演，好像完全就是"形音異"的現場版。

　　最後我想：是不是三個演員在舞台上有時候像是一個人有時候像是一群人，同時探討了孤獨的自我和人群體中的我，這兩個概念同時撞擊，讓我邊看一邊回顧一邊整理我十七年來的生命，在結束可以熱淚盈眶。

　　節目結束後，我不怕死的(我要回新竹)，留下來聽五位創作者出來和我們聊他們的創作歷程，聽到最爆笑的就是蔡柏讓張子凌先生的脊椎受了傷還跳壞床。其中有個"哥哥"提到了一些他的看法，結果蔡柏會答說:"我有一位恩師曾經告訴我，如果在討論會上遇到你回答不出的問題，你就要說:那你看到了什麼?"然後黃健瑋就一直比出"you got it"的手勢，那個哥哥又說他最近又再看了一次《百年孤寂》這部小說，又說他看到的寂寞感...總之我也想給他一個"you got it"的手勢。我也很愛《百年孤寂》。

　　好吧，第一次花錢看舞。我很幸運的選擇了"驫舞"! 我想《我》這個主題，是永遠需要被探索的，看了這齣舞真的可以讓觀眾思考《我》的本質，我想說一切的一切會不會只是從遊戲開始？然而所謂《我》不可能只是場膚淺的遊戲。

　　感謝驫舞。