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| 2020/10/11 21:03:13瀏覽4191｜回應1｜推薦16 | |
台灣有戲，樂相隨。
「戲樂台灣2020」音樂會序～開啟表藝新篇章
台灣須要音樂劇。這不是新潮流、不是新主張、不是趕流行、不是喊口號…而是幾千年來，從始如一的天經地義。台灣須要它，華人世界須它，武斷的說，此刻打造新的戲樂文化，是通往表藝新境界的途徑。
人是群體動物，須要透過語言和動作做個體間溝通，用複雜的聲響和肢體表演達到群體交流，形成社會情感，凝聚文化。所以自古夾敘夾唱、載歌載舞的表演，就像語言產生一般，是出乎基本須求的人類本能。所以兩千多年前的《詩經》就有這段經典說法：「情動於中，而形於言；言之不足，故嗟歎之；嗟歎之不足，故詠歌之；詠歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。」 幾千年來，華人一直有著豐富的戲曲文化，從宮廷到偏鄉，從盛朝到亂世，從京崑到歌仔…，各式民間表演肩負著傳遞故事、夢想與感情的責任。然而二十世紀後，戲曲發生了斷層。原因是西風東來的一刀剪。 舊戲曲跟不上劇變的現代社會，而西方傳來的歌劇和音樂劇，無法與本地文化融合。我們須要自己的當代綜合表演，儘管一時叫不出它的門類。現在總算透過許多人的努力，打造了一個新的劇種─台灣原創音樂劇。 它既有別於傳統戲曲，風格也未必追隨西方的路線。1987年李泰祥創作的《棋王》，是台灣史上首部以西方音樂劇為參考劇種的近代音樂劇。之後在有志之士走走停停、跌跌撞撞摸索了二十年，再經過十幾年推廣，才到了現前多家齊鳴的局面。然而至今台灣音樂劇依然定位不明、認識不清，在亞洲各國包括日本、韓國、中國大陸都投入大筆資源發展地方音樂劇的同時，台灣仍處於「沒有發展政策、沒有組織、沒有專屬場所、沒有專屬教學研究機構、沒有補助資金」的五無狀態。 在西方音樂史裡，歌劇和音樂劇不但是民眾的重要的生活休閒，也是表演產業的龍頭。這樣在藝術、文化、產業都如此重要的項目，在台灣仍只能透過散兵遊勇、自力維生的中小單位勉力撐持，處境可說相當艱難。看在經常參與國際業界交流的我眼裡，更是倍感憂心。 廣藝基金會以扶持台灣表藝界所需為己任，近年在推廣音樂劇、交流音樂劇團隊方面提供不少心力。今年遇到新冠疫情，業界經營雪上加霜。於是決定推出《戲樂台灣．2020》管弦音樂會，一方面希望藉由歷年精選作品的演出，盤整台灣過去二十多年音樂劇的成績，二方面希望藉此聯繫業界、帶動熱潮、互相鼓勵。 這場音樂會在設計上，希望做到三個「台灣首次」： 一、台灣音樂劇首度大結合，盤點原創音樂劇20年。
二、首度將台灣原創音樂劇，以大型管弦樂Gala演出。
三、首度邀請三個世代音樂劇代表演員同台競演。
至於劇場音樂改為管弦樂演出，有什麼特殊意義嗎？有的。音樂史上，當劇場或其它型式音樂（如宗教、民間）的作品被「音樂會化」時，代表這些作品已經跨出原型式框架，產生延伸影響。期待這場音樂會能促成劇場音樂的型式轉換與提升，將來以更多元型式走上舞台：聲樂、器樂、管弦樂…，觸及面和影響力能更加倍。 今年是廣藝基金會十週年慶，剛好遇到新冠肺炎疫情流行。我們希望以實質推動表藝的節目，代替慶祝性質的活動。讓我們一起為台灣表演藝術努力，這也是廣藝在下個十年的核心使命。感謝所有參與活動的夥伴們和佳賓們，祈願大家平安順心！ （2020/10/11楊忠衡） |
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| ( 創作｜散文 ) |
