張曉剛出生於四川，80年代在美術學院時期開始創作。1993年他的作品第一次在國外參展，是一大突破。但是在2006年之前，張曉剛的作品售價沒有超過8萬美金。2006年3月，蘇富比在紐約首次舉行當代亞洲藝術拍賣，他的“大家庭：同志120號”以98萬美元成交；2006年下半年，他的“父與子”（2005，見下圖）在香港佳士得拍得接近200萬美元的高價。此後，張曉剛作品在國際市場價格節節高漲，例如2006年秋，英國收藏家Charles Saatchi以150萬美元買下他一幅1995年的大家庭作品，2011年以720萬美元售出，翻了接近四倍，此時，他的作品售價已經直追畢加索等大師了。

  張曉剛從一個在文革時期成長的窮孩子，躋身國際藝壇新星的過程並不順利。他於1958年出生在四川，父親是公務員，8歲文化大革命剛開始時，經常晚上有人闖入家中，逼迫父母坦白認錯，給他留下深刻的印象。其後父母被下放到農場，他們四兄弟由阿姨照顧。身為幼子的張曉剛從小害羞，愛畫畫，初中時自己拜師學畫，以歐洲古典大師為典範。他從畫畫中找到自信，忘卻現實，度過文革時期的童年。文革後，張曉剛於1978到1982年間在四川美術學院就讀，他的畢業作品“草原組畫”描寫四川藏區農村風光（見下圖“晚風”（1984）），可以看出歐洲古典畫對他的影響。

  1982年張曉剛大學畢業時，人人都在“單位”工作，藝術家不是正當職業，他在昆明歌舞團“單位”做美工，對工作和前途感到茫然，加上跟父親關係緊張，和女友分手，心中苦悶，孤單。他這個時期的作品色調灰暗，形象扭曲，經常出現死亡、幽靈等意象。（見下圖“初生的幽靈”（1984）），他自己稱之為“幽靈時期”

  1986年張曉剛到四川美術學院任教，生活平靜，讀了很多存在主義和現代主義的書，特別喜歡馬爾克斯的“百年孤寂”，因為書中描寫錯綜複雜的人際關係，和他任教學校的環境相像。 80年代，中國開放不久，社會比較保守，一些比較前衛畫家的作品不能展出，張曉剛作品比較保守的，一樣遭到打壓，他們逐漸形成小團體，互相交流，摸索方向。1996年上海舉辦第一屆雙年展，他作品被拒，第二屆又被拒，直到2004年，張曉剛的作品才首次在上海雙年展展出。畫家說，1986到1989年間，他生活在超現實的狀態中，畫了一些浪漫神鬼的作品。在張曉剛成名後，他的作品洛陽紙貴，一幅1988年的“生生息息之愛”（1988，三聯作，見下圖），模仿歐洲風格，在2011年蘇富比香港春拍中，以超過一千萬美金的價格售出。中國改革開放三十年多年來快速經濟成長，對藝術界一樣帶來巨大的變化和震撼。

  1990年左右，張曉剛思考作品的方向。1992年他到德國法國和荷蘭訪問三個月，觸發他改變方向的靈感。當時他天天泡在博物館，看遍了西方大師的創作，覺得要繼續走下去，必須做一個“中國”的藝術家，真實地表達唯有中國人了解的中國文化。當時，他給藝評家栗憲庭的信中說：“其實我們已經有了自己的東西了，但是是什麼？我們不清楚”。帶著找自己東西的想法回國後，張曉剛看見什麼都親切，去看天安門，覺得很好看。1993年創作的“天安門”系列作品，明顯看到他畫風的改變。下圖“天安門一號”（1993）2006年在香港佳士得拍得230餘萬美元。

  他回到父母家中，同樣覺得什麼都好看。他收集家中老照片，慢慢研究，尋找個人的語言，嘗試將老照片的感覺表達在油畫中，經過一年，張曉剛找到那個感覺，開始創作“血緣：大家庭”系列作品，成為一個真正“中國”藝術家。藝評家栗憲庭認為“血緣：大家庭”畫面充滿了歷史感，表現中國人物常常被命運捉弄，甚至偶有不測的滄桑感，但卻平靜如水，充實自足。1993年他的一幅“全家福”作品被福岡亞洲美術館購買，是作品首次被國際藝術機構收藏。下圖是“血緣：大家庭-全家福二號”（1993），描繪了中國改革開放下典型的一胎化家庭。

  1993年，中國當代藝術家首次獲邀到威尼斯雙年展展出，1995年張曉剛再次以“血緣”系列參展，包括“血緣：大家庭”和“血緣：同志”作品，英國戴安娜王妃親臨參觀，獲得巨大的迴響。1994年他開始正式以《血緣︰大家庭》命名該系列作品，風格漸趨統一，人物中性化，面貌相似，反映中國要求個人和家庭制式化的時代。下圖“三個同志”（1994）是文革時期的年輕人。

  張曉剛作於1995年的《血緣：大家庭3號》（1995）在2008年以607萬美元創下個人作品售價紀錄，2014 年在蘇富比香港拍賣會中，再以1,210 萬美元易手。該畫以作者慣用的三人家庭構圖，父母在後，兒子居中，人物面貌相像，清楚的顯示三人的血緣關係。蘇富比指出該畫以黑灰為基調，營造出冷漠粗重的氛圍。該畫以著綠色軍服，戴著紅色臂章及毛澤東胸章的小紅衛兵為畫面中心，直接點出作品背後政治與歷史的張力，深具時代意義。

  張曉剛是家中年紀的小兒子，和父親關係緊張，和母親最親，可是母親身體和情緒都不好，使得他害怕。加上成長期間遇上文化大革命，父母下放，對他造成很大的影響。“血緣：大家庭” 系列作品中，成人多半著毛裝，軍帽，表情呆滯，家庭成員除了血緣，缺乏親密的聯繫，忠實反映了畫家心中對文革時期家庭破裂，成員關係疏離的感受，這也是那個時代中國人的共同經驗。下圖是“我的母親”（2012）

  2006年之後，張曉剛的大家庭系列受到重視和吹捧，作品供不應求，影響他的健康。之後兩年，幾乎一兩天就有人來訪，談“大家庭”創作背景或拍賣價，讓畫家感覺大眾不了解他，覺得很累，開始嘗試新的主題，例如“裡與外一號”（2006）、“綠牆-風景與電視”（2008）（見下圖）、“天堂二號”（2010）。

  張曉剛在探索新主題的同時，繼續創作以家為主題的油畫，例如“我的母親”（2012）、“我的父親”（2012）等。此外，張曉剛並於2013年在紐約的佩斯畫廊（Pace Gallery）展出他最新的銅雕作品。他的銅雕人物維持“血緣：大家庭”系列中呆滯、茫然、迷惘的神情，受到歡迎，17件展品全部售出。

  張曉剛是一個很努力的畫家，在創作過程中不斷探索，尋找方向。“血緣：大家庭”將他推到高峰，但是他並不以此自滿，仍然需求突破。從一個外行的眼光看，“血緣：大家庭”作品最讓人感動。因為我們雖然沒有經歷文革和中國從閉鎖走向開放的變化，但是我們同樣生活在一個急速改變的社會中，張曉剛的畫表達出我們和上下兩代溝通困難的挫折感、家庭成員關係的疏離、和隱藏在心中對親情的渴盼。

  張曉剛經過不斷探索，終於成為植根於“中國”的藝術家，他以努力登上國際藝壇，他的成名不是偶然。

參考資料：

中華網-書畫，2015-01-05，張曉剛“回憶錄”：藝術光芒背後的故事

紐約時報中文網，2014-07-16，訪問張曉剛

Sotheby’s，2013-04-01，Silence and Storytelling in Zhang Xiaogang’s New Works at Pace

Art in America Magazine, 2013-03-27，Zhang Xiaogang's Surprise Sculptures

The Wall Street Journal, 2012-07-13, An Art Star's Creative Crisis

Timezone 8, 2008-08-01, Karen Smith, Nine Lives: The Birth of Avant-garde Art in New China

The New York Times, 2005-08-31，A Chinese Painter's New Struggle: To Meet Demand