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| 2007/09/11 19:24:58瀏覽10337｜回應1｜推薦2 | |
| 極限藝術 (Minimal art)
背景 : 「極限藝術」之始，亦被稱為「冷藝術」(Cool Art)、ABC Art、「基本構成」(Primary Structures)、「系列藝術」(Serial Art)等。 英文 “Minimal art” 一詞，最早是由美國藝評家 Richard Wallheim 約在1962-1963年間用來形容40，50年代的抽象表現。有時也會被用在語帶貶抑，對那些相關的風格作者形容之，尤其用在意圖方面和過程的批評。 極限藝術其實相當程度上就是意味著「少就是多」(less is more)的意涵，Mies Van der Rohe這位德國「包浩斯」(Bauhaus)的建築師兼設計師所曾經說過的主張。 在60年代初葉，它發展於美國的一種幾何雕刻藝術，但其淵源又可追溯至20年代俄國的構成主義 (脫胎自立體派的一種幾何結構藝術) 和馬勒維奇的絕對主義 (與構成主義相對的一種唯心論的幾何藝術)。但60年代初，美國藝術家史帖拉 (F. Stella) 的「成形畫布」(Shaped Canvas) 系列，被認為是極限藝術的重要前身。他說 :「我唯一希望揭示的是，人們在我的繪畫中，能不受任何其他意念的干擾地看，….你所能夠看到的，就是你所看到的。」對極限藝術具有深切的啟示。 80年代，這類風格又被彼得 哈雷(Peter Haley) 以「新幾何」(NÉO-GÉO)和「新極限」(NÉO-MINIMAL)之名，再重新燃起一陣幾何風。 特色 : ※ 確切而言，極限藝術是指三度空間的作品，因為對「極」而言，所有的平面 性作品，或多或少都帶有錯覺上的引導，而唯有以三度空間的呈現方式，才最具「真實感」。 ※ 作品呈現一種消除、壓低個人意志、情緒及表現，乃至杜絕情感的介入。為達上述目的，作者僅構思及製作草圖，作品的完成則全交給工廠。因此，「極」的作品形體，均是標準化，並且應用工業材料。 ※ 排斥具表現性或浪漫、幻想的具象藝術。 ※ 簡化的基本幾何造型形體，常以此單一或數個單一形體的連續重覆呈現。外觀皆具有單調及冷硬感。 ※ 完全拋棄台座，或直接置於展示場地面，或懸掛在牆面上，因此，其與會場空間的關係更密切。 研究 : * 關於「共相」與「殊相」― 過去的藝術是重視「殊相」的，因不斷強調個人的感覺主觀性，因此，藝術離對象的「真實」愈來愈遠。而「極」主張一件事物有它固有的真實與美，若把個人的主觀減到最低限度(極限)，則事物本身才會申訴自己的聲音。為了將這種「共相」強烈地傳達出來，其形態就必須捨去偶然性，並減至最低限度的基本幾何形體。唯如此，它才會給予每個人相同的感覺。因此，「極」欲呈現一件「共相」的事物，令人體會這一個形體固有之美，除此之外，別無其他意圖。 * 關於「同語反覆」― 即以不同的方式或形態去敘述一件相同意義的事。「極」便具有這種特質，從其簡化至極的造型語彙，到對其字面上的名詞稱謂，在意義上是重覆相疊的。 代表藝術家 : 重要的前身或從事平面作品類 ─ (Banett Newman, 1905-1970) (Morris Louis, 1912-1962) (Agnès Martin, 1912- ) (Kenneth Noland, 1924- ) (Ellsworth Kelly, 1928- ) (Robert Ryman, 1930- ) (Helen Franckenthaler, 1928- ) (Robert Mangold, 1937- ) (Larry Zox, 1937-2006 ) (Walter Darby Bannard, 1934- ) 從事雕塑類作品 ─ 史帖拉 (Frank Stella, 1936- ) 勒維特 (Sol LeWitte, 1928- ) 賈德 (Donald Judd, 1928- ) 安德爾 (Carl Andre, 1935- ) 摩里斯 (Robert Morris, 1931- ) 弗拉文 (Dan Flavin, 1933-1996) |
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