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| 2007/09/11 19:20:42瀏覽5393｜回應1｜推薦0 | |
| 普普藝術 ( Pop art )
背景 : 1955年英國藝評家亞樓維 (Lawrence Alloway)，首次使用普普這個字眼，同年與隔年，他策劃了兩項有關拉近藝術與當代生活的展覽。普普藝術往往被定位為屬於「通俗藝術」，它凸顯了55~70年代，英、美消費社會的文化典型 (單調化、商品物化、明星偶像化以及食品量產化)。 普普雖發跡於英國，卻在美國得到充分發展的沃土而壯大。就表層而言，它是一種易親近了解的藝術，藝術家壓低了個人強烈表現的色彩，而從社會環境中直接吸取，再投射於藝術、音樂、舞蹈中。 普普藝術裏建構出一種多元豐富的社會面貌，更擴大民主體制下包容浩瀚的藝術體質，同時他們亦擺脫了抽象表現主義那種令人費解不易親近的畫面，以及過度強調個人的激情與狂熱。 普普與現成物、偶發藝術、達達，以及羅森柏格 (R. Rauschenberg)的「繪畫連結」（combine-paintings）等，具有血緣關係。 特色 : 1.藝術家所使用的技法，大多選擇當代的工商業的產物，如壓克力顏料、一些時代產物拼貼於畫布、大型絹版印刷、照相製版…等。 2.圖像大多從廣告、雜誌、電視、電影、漫畫中吸取應用。 3.繪畫並不去區別所謂的高品味或低品味。 4.藝術對普普而言，只是對現代世界，每日大量的混合物體、廣告、當紅的人物、物品及廢棄物下的一種註腳和紀錄罷了。 5.畫家喜歡使用正面取景及透視法。 6.畫面所呈現的皆為具可辨別性及簡易的圖像。 7.人物或物體的呈現，皆以艷麗色彩裝飾之，經常與廣告畫難以區別，也正因為如此，普普揭示了一種新的「真實性」而更貼近大眾的生活。 代表人物 : 美國 ─ 李奇登斯坦 (Roy Lichtenstein 1923~ ) 安迪渥霍爾 (Andy Warhol 1928~1987) 魏斯勒曼 (Tom Wesselmann 1931~ ) 奇大耶 (Ronald Kitaj 1932~ ) 羅森奇斯特 (James Albert Rosenquist 1933~ ) 英國 ─ Richard Hamilton (1922~ ) Peter Black (1931~ ) Derek Boschier (1937~ ) Allen Jones (1937~ ) 補充資料： 在當代藝術的多樣流派中，應屬普普藝術是最具知名度，最具親和力，以及最具有傳播性。這股潮流的造型語彙之所以廣受大眾喜愛，所憑藉的乃是消費社會所帶來的引人入勝的場景，以及掌握到都市的語法及氛圍。事實上，這種形式上的模擬而能夠導引出60、70年之所謂的「普普年代」，在社會的技法上的象徵以及所擁有的元素上，普普藝術家所聲稱的獨特方法並非全然。然而，不要忘了，原本這些藝術家，大致而言就是立足在知名的「通俗文化」之上，他們僅僅是對事實做些裝飾性的加註罷了，但卻並沒有向它看齊，他們對之加以揭示（以攝影的技術層面而言），並以明確的手工技術呈現之，這些都是英語系國家普普藝術的典型態度。就作品的製作執行上而言，它意味著藉由曝光（也就是指媒體與宣傳）來批評，而較不意味揭示的意義。這樣的差距卻也能提供給普普藝術 － 作為自主性的語彙 － 成為經常性的主角。 從多項的理由來說，普普藝術在藝術史的先驅運動流派中，能夠有組織的依次連接，並且形成一個文化上最大的共生場域，這是絕無僅有的例子。1955年英國藝評家亞樓維 (Lawrence Alloway)，首次使用普普這個字眼，並指出一項大眾文化的來臨（廣告、電視、雜誌、明星、偶像….），同年與隔年，他和「獨立團」（Independent Group）的好友，策劃了兩項有關拉近藝術與當代生活的展覽： “Man, Machine ＆ Motion”「人，機器，運動」 （1955於當代藝術中心 I.C.A.）。 “This is Tomorrow” 「明天」（1956 於 白教堂畫廊 Whitechapel Gallery），參與的藝術家有：Richard Hamilton, Eduardo Paolozzi, Reyner Banham, Smithson家族 .…。在這第一代的普普藝術家，主要的相繼在皇家藝術學院形成。美國人Ron Kitaj 定居倫敦，成為他們最具影響性的老師。 Peter Black, David Hockney, Derek Boschier, Richard Smith, Allen Jones, Peter Caufield, Joe Tilson…. 形成一個具有同質性的團體，他們吸收自媒體文化，並在學院中重建它的價值，另外，圖像的集結（assemblages iconographiques）也打開廣受歡迎之門。 同一個時期在美國，有Robert Rauscheberg和Jasper Johns在做類似方向的作品。前者訴諸於對物體的一種轉變，製作一些有關於「繪畫連結」（combine-paintings），也就是說，作品結合廢棄物在畫作中，這裏面特別去強調有關於行動繪畫。後者，他的有名的作品就是有關於（再）繪製美國的國旗、標靶、或者覆蓋平常使用的一些物件（燈泡、啤酒箱 ….），把玩一些介於物件與再現之間的直接錯覺。在繪畫的場域中介入真實性的問題，然而卻更意味著有關於新達達所強調的手勢動作，以及對「藝術和生活」之間的協調的肯定。在很短的時間內，他們集結了許多的紐約普普藝術家，這包括：Claes Oldenburg, Roy Lichtenstein, Jim Dine, James Rosenquist, George Segal, Tom Wesselmann 和Andy Warhol等等。他們有的運用大量的機器過程製作（照相、絹印），類似平塗的筆觸或效果，重複並且互相連結的主題，以及一些直接參考日常的事物（明星的人像、混合的物體、漫畫、商品 ...） 對於普普藝術的美學愛好的美國藝術家，能夠與之作清楚的對話，其中比較具類似性的有：Larry Rivers, Robert Indiana, Marisol, Ed Ruscha, Wayne Thiebaud, Mel Ramos, Ed Kienholz 等等。 然而在歐洲，除了英國之外，如果出現所謂的歐洲經驗的整合運動，那是過度濫用了，他們一直是運用了普普藝術的形式，基本上他們的一些敘事性的和推論式的定見，對英語系的普普藝術還是懷抱著總體性的抗拒。（筆者註：其實，這裡所指的便是法國的「新實現主義」，請對照相關單元） 關於 安迪渥霍爾 （Andy Warhol） 小檔案 : 生於美國賓夕法尼亞州的匹茲堡，出自捷克移民的第二代。1949年移居紐約，後來漸成為著名的插圖家和廣告設計師。渥霍爾憑著他對商業設計的敏銳度，嗅覺出大量消費時代來臨所產生的種種物化、異化、聖化…..的連鎖反應。 他以時代的語彙 — 最貼近生活、最平易的圖像 — 來表現典型的當代美國文化，將普普的精神提昇至極；也使藝術與非藝術之間，精緻與通俗之間，再陷入弔詭的關係。 渥霍爾的主要作品系列 : * DIY (Do it yourself) 系列，1962 — * 名人系列，1962~63 — * 災難與死亡系列，1962~63 — * 捉拿要犯系列，1963 — * 花系列，1964 — * 商品系列，≒1962~68 — * 兒童畫 / 玩具畫 系列，1983 — * 神話與文藝復興系列，80年代~逝世 — |
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