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| 2007/09/11 19:14:50瀏覽5927｜回應0｜推薦0 | |
| 歐普藝術 （Optique art）
定義 : 根據評論家塞茲 (William Seitz) 於1962年對歐普的界定 :「歐普藝術是知覺反應的促成者。它具有一股強而有力的性質，使觀者的眼睛或腦海裏發生錯視和幻覺。所以，歐普藝術，可說是探討基本且重要的幻覺藝術之一。」 原理 : 歐普藝術家大都以黑白或彩色點、線及波紋運用在繪畫中，利用物理上光學原理，因人們的眼睛凝視一些有重覆及有秩序變化之形狀時，所產生具有如顫動、閃爍之類的錯覺。 特色 : 此類藝術屬機械性，排斥一切自然再現及敘述性的作法，他們將人們的感性與理性，乃至情感皆抽離掉，而完全以刺激人的生理作用為主，甚至可觸及心理層面，為純粹色彩或幾何圖形表現的視覺藝術。 無重量感是作為動力藝術的重要部分，由於顫動、耀眼之故，對歐普而言，他們即是要破壞穩定、平衡這類傳統的視覺重要要素。另外，歐普(平面)的強烈之機械視覺性，激起人們共同的視覺心理感受，因此這類平面藝術可謂是由二次元到五次元。 應用及影響 : 1965年，一項名為「感應眼」(The Responsive Eye) 的國際性歐普藝術在紐約舉行時，歐普已成為家喻戶曉的名稱，且對應用性的產品，諸如服裝的黑白對比布紋、櫥窗展示、家用品等，產生極大的影響力。 研究 : 所謂「假象」(Tromp l’oeil)，是指那些自然再現的繪畫。因為一切繪畫皆具有或多或少的幻覺 (illusion)，此幻覺正有助於觀者在腦海中，組織以前的視覺經驗，促其想像力，進而形成一完整的形象，把二度空間的畫面看成三度空間的世界。然而，歐普完全否定了上述之「組織以前的視覺經驗」，它僅有強烈的色彩和幾何，以刺激我們的視覺，而產生顫動、錯視空間或變形等幻覺。新印象派的秀拉 (Seurat) 可說是歐普的遠祖，然而新印象派仍與自然描模有密切的關係，他們的錯覺混色效果之技法的運用，只是一種目的性的手段，它仍不脫「形象」的關係，然而歐普的錯覺技法，就是它的主題，也就是它的內容。因此，歐普的技法與主題是一致性而不可分的。 歐普的種類 (依技法分之) : 1. 應用補色造成強烈的殘像現象。如彭斯 (Larry Poons) 和阿納斯基威治 (Richard Anuszkiewicz) 2. 使用「水波紋」(Moiré Patterns) 造成錯覺及顫動現象。是以兩條平行紋或幾 何線紋，稍作錯開並重疊，以產生顫動、圖形變化及有錯視的空間感。如索 托 (J. R. Soto) 3. 使用抽象圖形作有秩序的漸層排列或變化，造成強烈的動感。如萊莉 (Bridget Riley) 的水流狀作品，瓦沙雷力 (Victor Vasarely)應用幾何的重覆構成，造成 視覺上的凹凸、立體感或透視錯覺。 4. 作品上由於觀者的移動，會造成色彩或圖形的變化，並且與觀者之間形成互動的關係。如阿格曼 (Yaacov Agam) 的作品。 5. 運用動力光線的反射效果，如 Le Parc, Schoffer, Stein, Demarco, Calos, Boto, Marck, Piene 等。 6. 作品本身具真實的運動功能，或透過通電的機械運動，或經由觀者的介入觸動 。 特色： 動力藝術家與歐普藝術家使用新材質：如塑膠玻璃、金屬板、電力裝置、電燈泡、霓虹燈、馬達、人力能源。 動力藝術家不使用繪畫，僅應用具時間性的動力，三度空間和光線。 歐普方面，他們的繪畫大都應用幾何形體或基本造型，製作出本身不動，但能引起視覺閃動的效果。 以簡單的形體做排列，得到一種無止盡的效果。 以黑白幾何形的運用，能激起「最大的反差創造出視覺動感」。 也會運用鮮明的多色來強化視覺動感，這大部分會以強烈的反差之冷色和暖色並用。 在具有運動性的藝術當中，視覺藝術（art optique）或者稱為「歐普藝術」（Op’ Art），一般而言是歸屬在所謂的動力藝術的範疇。在1965年，一項名為「感應眼」(The Responsive Eye) 的歐普藝術在紐約舉行時，他們集結了這股潮流的重要參與者而宣示了這項藝術的誕生（其中包括了：Yaacov, Nicolas Schoeffer, Hugo-Rodolfo Demarco, Angel 和 José Duarte, Carlos Cruz-Diez, Julio Le Parc, Antonio Asis 等等） 「歐普藝術」的性質是包含一種從來就不是真實的運動形式。除此之外，在歐普的影像之中，平面的性質會被運動的影像所破壞，整個表面具有一種「活躍」的特性，因此它意謂著這種藝術能夠給觀者產生，不只是心理上面的，而且是生理上面的回應。 這股潮流的根源，可以追溯到20世紀初一些繪畫形式，試圖表現一種在視覺上具有運動概念的主張。在歐普藝術中，應該較明確地去區分（不同於動力藝術），它既不是物體的運動，也不需依靠觀者的身體移動（極少數的例外例子，像Agam）。 歐普藝術的運動感應，是透過一種潛在性「傳送的」（convoyée）的方式，再透過集中的效果之後，讓觀者可以感受之。最早的歐普藝術，是從黑與白之間的對比開始（參看：Victor Vasarely, Jésus-Raphaël Soto, Bridget Riley 等之作品）。 這類技法提供了一種最大對比的效果，而且可以經由非常精確的造型轉譯出許多視覺效果。還有，歐普藝術作品的顏色，總是透過即時的反差、漸層的、色調的、最終能夠導引出一種色彩的視覺混合效果。 他們的運用方式非常多樣，除了主要以平面出現，有時也會運用半浮雕的方式，例如：C. Cruz-Diez, Jean-Pierre Yvaral, J. R. Soto, Richard Anuszkiewicz, Y. Agam 等。 從美學的角度看來，可以說是視覺錯覺，或者是說錯覺藝術，而必須明白的是在歐普藝術之途，所探討的往往就是純粹視覺空間的觀念。這個空間以及它所產生運動感覺所出現的轉換，也同時關係到材質的平面以及與它相關的光線。在歐普藝術家裏面，從事有關光線／材質方面的創作有：Heinz Mack, J. Le Parc, Getulio Alviani, Martha Boto, Karl Gerstner, A. Asis, Rodolfo Demarco。 |
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