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| 2007/09/11 19:29:02瀏覽5329｜回應0｜推薦0 | |
| 表面支架（Supports surfaces）
背景 : 1970, V. Bioulès 提出「表面支架」的新語彙，意味內框之四邊（支撐著畫布），以及畫布的另一面（即表面層）。這場藝術運動發源自法國南部，藝術家如：Louis Cane, Marc Devande, Danil Dezeuze, Patrick Saytour, Andre Valensi 及Claude Viallat（自66’年即開始活動）。他們表明對美國抽象藝術（抽象表現）的敵視態度。 1969年他們齊集發表首次展覽於巴黎現代美術館，彰顯他們的共同經驗，之後，他們越過美術館牆，展覽於大自然中。71’年，這個團體擴大，但也隨著成員的理念不合，很快地又迅速瓦解而各奔東西。 他們的藝術活動又有一部分又與馬克斯思想相接壤：「人民解放的民族鬥爭和國際鬥爭，在這個階級中，繪畫無法自外於從整個主觀作品的系統中獨自存在」 他們創辦「繪畫文集理論」，Philippe Sollers和Marcellin Pleynet等作家也加入。他們的思想接近毛澤東的「毛語錄」的思想。他們主張從手工的親身參與製作，將作品展於海邊或直接將作品安置於一個地點、一個場，從中能獲益良多。另外，有部分藝術家主張作品由最基本元素來組合之，這點與BMPT 接近。他們展示傳統的桌子，彰顯其材質，其「解構」以及工藝家的技藝和一些基本工具。另外， 他們也提出傳統圖作的方法，以及支撐物的本身。 表面支架團體宣稱藝術品的顛峰價格已被畢卡索的作品達到了，他們認為藝術品應建立起如日用品般的價格標準….手工作品30 法郎，知識層次的作品240法郎，….百分之20的貨物稅….等。 終究，他們要指出的是：老式隱藏在繪畫作品之後的問題：畫布的處理方式，色彩的反應。總之，工藝作品有可能搖身一變成為藝術品。 此運動主導法國60年代的藝術活動，並在法國外省宣傳理念，以及對一些藝術學院產生一定的影響力。 特色： 1.大尺寸以吸引觀眾的注意力。 2.表面（指畫布），支架（指內框）組成作品的根基。 3.Dezeuze畫沒有畫布的畫框，Saytour卻畫畫框的影像於畫布上。 4.使用許多種工具：印章、鏤花模板、海綿、噴槍、剪刀、木棒、油畫、壓克力、水墨。 5.繪畫的顏料或多或少稀釋之，並有些微的陰開。 6.架空主題，繪畫變成中性。 7.他們繪製重複性的圖案，一些平板的色彩在偶然性的形體上。 8.切割、編織、摺疊、揉皺….等技法。 9.色彩因延伸至框的邊緣而超越了傳統繪畫固定的結構，以打破古典的「表面」和「支架」。 10.常以清晰的，甚至帶有光環效果的單色或雙色呈現，選用未經加工的畫布，並依據其厚薄，或當它們攤開在地面時，視地面的情形而決定以畫筆或噴槍來製作。後者可以獲得一種色彩柔和的漸層效果。而使用前者時，則常在畫布上塗上一層，使色彩滲透、穿過表層。 11.繪畫試圖彰顯結構、框架及其條狀。 12.作品訴諸：非錯覺性、作品之正反面關係，場（範圍）＼限制 之間。 代表的藝術家： *Daniel Dezeuze (1942- ) *Patrick Saytour (1935- ) *André Valensi (1947- ) *Claude Viallat (1936- ) *Louis Cane (1943- ) *Jean-Pierre Pincemin (1944- ) *Marc Devande (1943-1983) *François Rouan (1943- ) *Pierre Buraglio (1939- ) *Vincent Bioulès (1938- ) *Noël Dolla (1945- ) 藝術家手法歸類： 使用色彩壓印 ― Claude Viallat (1936- ) 印章 ― Louis Cane (1943- ), Jean-Pierre Pincemin (1944- ) 均勻色調 ― Marc Devande (1943-1983), Vincent Bioulès (1938- ) 摺疊技法 ― Louis Cane (1943- ), André Valensi (1947- ) 浸漬（泡）― Noël Dolla |
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