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| 2007/09/11 19:29:49瀏覽2245｜回應0｜推薦0 | |
| 藝術攝影 ( Photographie d’art )
Pictorialisme ― 這場活躍的國際性運動是在1890~1914年間所展開的。攝影家們主張經由工具材料（橡皮擦、毛筆、筆刷、刮刀等）的技巧表現之效果來執行豐富的攝影藝術和藝術家的態度。除此，也應用一些新發現的過程手法（如濾色鏡、霧面處理、遮雨板、柔和效果處理….等等）。藝術攝影家們反對19世紀末期攝影界所瀰漫著一股只講求技術性和沖製過程的庸俗泛濫之風。他們所思考的是關於真實所衍生出的影像，而並不太在意關於真實在美學方面的哲思探討。這一派的攝影家們是必須很主觀的、表現柔和的、富情感的，而且要有獨創性。法國方面，如Robert Demachy，美國方面，如Alfred Stieglitz (1874~1946) 大力宣揚Pictorialisme，並且強力捍衛攝影藝術的自主性和完整性。 「造形」攝影 (Potographie “plastique”) ― 在兩次大戰之間，攝影融入國際性的一些前衛藝術家的作品中。這股風潮打破了不同藝術表現的範疇，同時也展現了藝術家們多樣的才能。這些藝術家有時一起工作彼此激盪。攝影家形成兼具造型藝術家、畫家、雕塑家等多重的身份，例如法國的Hans Bellmer (1902~1975), César Domela (1900~?), Man Ray(1890~1976), Robert Tatlin(1902~1983), 德國的Florence Henri, Laszlo Moholy-Nagy (1895~1946), 蘇聯的 Alexandre Rodchenko (1881~1956)。他們有的使用達達主義曾經運用的「攝影蒙太奇法」，這項最早源自德國，將切割過的照片並置，然後再重新翻拍的手法，這些主題經常是具有不滿現狀的控訴，富社會性和政治性話題，像John Heartfield, Helmut Herrzfeelde (1891~1968), Gustav Klucis (1895~1942),具有詩意的則如Max Ernst (1891~1976)。一些構成主義的藝術家也創造了許多作品，例如El Lissitsky (1890~1941), A. Rodchenko等。超現實主義者則呈現出一種對真實性的新觀念，例如Man Ray, Frederick J. Kiesler (1896~1966), Marcel Mariën (1920~?) 等。 美學攝影 (Photographie esthétisante) ― 從1960年代末期，尤其在美國與歐洲，一些服裝雜誌和廣告的攝影師，相繼探討在攝影中的造形問題和美學。Richard Avedon尤其喜歡誇大女人的身體形象。Irving Penn則喜歡呈現一些平淡無奇的對象和平常根本不上鏡頭的東西，如煙蒂、垃圾等，使之具有美感思考的議題。Robert Mapplethorpe則有時製作一些與情色有關的作品。 擺景攝影 (Photographie manipulée) ― 擺景攝影 (manipulations nouvelles) 出現在70年代下半葉於美國和歐洲。擺景攝影可以在攝影的過程中（照片的產生）去經營，可以安排場景或者是在沖印過程利用在化學變化的過程中，以人工的方式操控其變化，或者稍後的再加工處理（以繪畫或素描方式）。這些照片作品呈現出一種人為運作氛圍的創造（芭比娃娃放置在細緻的小空間中，或者在一些每天習以為常的狀態中去經營，這是Hellen Brooks所擅長的），還有，從一個帶有情感而刻意去加工成破敗的地點，會去強調在處理繪畫問題時的意念（John Divola的作品）。 在他們之中，Arnulf Rainer(1928~ ), Joel-Peter Witkin, Lucas Samavas (1936~ ), Robert Cumming 等，皆是在照片上覆蓋上繪畫而以一種主題性探討之。 繪畫-攝影/敘事性藝術（Photographie-tableaux/narrative art）― 在1973年和1974年，紐約的John Gibson畫廊策劃了名為「故事」和「敘事」的兩項展覽，集結了美國藝術家David Askevold, John Baldessari（觀念藝術家，1931～），英國藝術家David Tremlett（1945～）法國藝術家Jean Le Gac（1936～）的作品。在1974年布魯塞爾則推出名為「敘事性藝術」，義大利特別展出法國的藝術家Christian Boltanski（1944～）的作品。這場國際性的運動一直持續到約1979年。敘事性的藝術顧名思義呈現以日常生活的一些議題，甚至是頗個人性的。照片裏的說明文也是他們重要的呈現部分。繪畫攝影也彰顯出作為記憶性的議題和批判的工具。藉由像照片或再以壓克力顏料繪製的方式去完成，有時也以鉛筆素描或粉彩處理之。因此，照片、文字和素描的共同組合，往往是構成「繪畫攝影」的要素。 |
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