Stephen Bowkett於著作《創意思考教學的100個點子》便表示（賴麗珍譯，2007）： 

創造力是一套心智歷程，它也是一種態度，包括了好玩、好奇、敏感、自我覺知、獨立等特質。創造力也關乎以思考的習慣來連結想法，以及以許多不同的方式來觀察事物。如果學生做出自己未曾有過的想法連結，那麼再個人的層次上，這就是原創的想法；如果學生做出未曾有人構思過的想法聯結，那麼在整個人類的層次上這就是原創的想法。相同地，真正新穎的觀點常常導致個人的洞見和闡釋，或者更廣義的說，其導致某些知識領域的世界性突破。

攝影是藝術創作，仰賴攝影師的創造力。創造力從何而來？基本上創作和哲學認識論的基本預設一致，認識始於經驗。再聰明的人少了經驗，認識也不可能發生。舉例來說，假設某個人擁有愛因斯坦的智力，但他出生就出了意外而陷入感官完全感覺不到外在世界的人，他沒有辦法用經驗去認知這個世界，就無從產生對於世界的知識。 

從創造力到知識論，知識論到美學，我們要如何與商業攝影結合？ 

說穿了，攝影作品鑑賞是視覺活動，能夠創造商業利益的作品亦然。所以我們要瞭解人的眼睛，眼睛的限度，正是我們瞭解商業攝影的第一步。什麼樣的用色吸引人，會引發人什麼樣的情緒，怎麼樣的圖片與文字配合，能夠產生相輔相成的效果，而不會造成失衡的狀態，這都是商業攝影師要考量的。

我們可以回想一下觀賞一些攝影作品的經驗，某些攝影師喜歡學十全老人在照片上加字，結果影響閱讀。或者圖太搶眼，讓讀者無法連結到文字，忽略廣告文案的作用，這都會折損商業攝影作品的基本精神：商業性。 

作為一位攝影愛好者，我很慶幸活在這個時代，數位帶來多元方便的攝影器材、大眾媒體與話題，但也帶來更多元而艱難的挑戰。若對印刷有基本瞭解，就會知道攝影與印刷之間的關係向來密切，6X6的中片幅相機和以往四四方方的黑膠唱片外包裝彷彿是搭配默契的情侶。掌握各種書籍、刊物的印刷尺寸，有助於商業攝影師拍攝時的視覺影像考量。 

然而，時代變了，電腦螢幕的出現，改變了人們的閱讀習慣，近幾年又多了智慧型手機和IPAD之類的電子閱讀器。以前4X6、5X7等有成文或不成文標準化的圖像尺寸，也因為網路部落格分享的出現而改變。商業攝影師得不斷接觸這些科技與市場變化，保持高度敏感，以免落伍。 

以我個人早期設立的攝影網站為例，這個平凡無奇的網站在視覺上列入筆記型電腦標準尺寸，讓筆記型電腦使用者無須上下、左右拖曳視窗，就能輕易點選想瀏覽的內容。簡單的想法，卻能帶給使用者便利性。以此套用在拍賣網站，一個容易閱讀和點選的網站若和另外一個使用不便的網站相比，前者對消費者友善，要賺到消費者的錢就更容易。同理，圖片攝影與安排上，對於筆記型螢幕的尺寸考量就很重要。可想而知，當今能方便智慧型手機螢幕尺寸閱讀的圖片亦有其商業價值。 

商業攝影師對今日拍攝圖像用於何種尺寸素材，加減間的敏感度可以看出一位攝影師的市場觀念敏銳不敏銳。加減法的藝術，包括對於視覺與圖像尺寸加減間對商業作用的操作。很簡單的公式，背後卻能引發各種好壞效應，不可不察。 

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