作家
 
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| 2013/01/16 17:07:59瀏覽1050｜回應0｜推薦29 | |
 「心態」，這是一個說來簡單，卻經常被忽略的東西。
當初為了更瞭解攝影，校外，我跑去當攝影助理，趁空閒時間閱讀攝影相關書籍，嘗試參與各項攝影活動；校內，跟攝影有關的課程，就算無助於我的學位，我也會盡力去修。
加法的藝術，包括對攝影最基本的執著，「拍出好作品」。所謂的好作品，又有很多的涵意。各種解釋中，我想起李碧華在《只是蝴蝶不願意》寫道的一句話：「豁出去，就狠；狠不了，就忍。哪有中間路線？」
想走商業攝影，就要瞭解什麼是「商業」，抱持純藝術的幻想投入商業攝影，會遭遇各種衝擊是必然的，因為同樣是攝影，但商業跟純藝術不同。並非商業攝影不允許更多創意巧思，而是商業攝影的本質是為商業服務。拍出具有藝術性，且具有實用性，以及滿足業主商業性的作品，這就是商業攝影追求的最高境界。
於商業攝影這條路上，我見過一些攝影人，他們好像有潔癖，看到商業兩個字就像潔癖者看到灰塵，渾身不舒服，非得批判一番不可。但真不想踏入商業攝影的框框，可以走其他攝影之路，如果想走純藝術，卻又在目睹商業攝影師獲利的同時嫉妒、鄙視，我真不知道這樣心眼狹窄的藝術人，真能有一顆足夠開放，能容納各種靈感與建議的心嗎？
減法到加法，兩者都是必經的旅程。
減去不必要的妒意，不必要的鄙視，減去自己的偏見，尤其是那些圍繞介紹那些作古的純藝術攝影大師的攝影書籍，才能把一顆狹小的心室清空。然後我們慢慢把自己的心從視野狹小的鏡頭轉變成廣角鏡，讓自己的心開放地接納商業攝影的遊戲規則，學習商業攝影的奧秘，優秀商業攝影師的作品與巧思，以及商業攝影的工作態度。
最後一點，也是我在幾年來面對許多企圖投入商業攝影的攝影人，最感嘆的部份。 確實，從事個人藝術創作可以由自己安排時間，像Adams那般花費多年時間在美國大陸奔走，尋找值得攝影的題材。或者像Bruce Gilden將自己的青春歲月分段，落腳在不同城市長時間進行拍攝，去蕪存菁以求得一本藝術館等級的攝影輯。
商業攝影不同純藝術攝影，商業攝影講求工作態度，這包括最基本的三點：
第一、按照時間表工作，有效掌握進度。三月三號要交的作品絕對不可以拖到三月四號，除非真遇上不可抗的外力因素。一位負責任的攝影師，才能被業主信任，建立商譽。
第二、珍惜對待攝影的軟硬體。所以諸如攝影器材、自己的眼睛和雙手等都是重要的生財工具，當中任何一件東西出了問題，帶來的結果可能就是失業、挨餓，不可不重視。
第三、保持旺盛的求知慾。消費市場總是會出現新潮流，業主跟消費者的口味在變。此外，攝影器材和技術推陳出新，跟不上就會被淘汰。商業攝影比藝術攝影更殘酷，因為追求的是當下的勝利，不是五年、十年後的未來。我親眼見證過沒能從傳統銀鹽攝影轉型至數位攝影時代的攝影師、照相館從台灣街頭消失。商業攝影的攝影師必須是個好奇寶寶，不斷吸收新知。
成功的商業攝影師比業主和消費者的感覺更敏銳，舉例來說，台灣的雜誌使用的照片拍得怎麼樣，找找歐美和日本一線雜誌對比就很清楚。當台灣大多數攝影師還搞不清楚最新的棚燈怎麼用、最新的伸展台模特兒化妝的風格……而願意花時間閱讀這些雜誌，研究當中奧秘的攝影師，就有機會在接案的時候用作品告訴業主，「我能給你最新、最好的成品，請放心把工作交給我。」
商業攝影就是戰爭，市場就是戰場。
戰爭為的是求生，追求的是在生存的過程中打上最美麗的一仗。你準備好投入這個戰場了嗎？你的心是否已經從減法過度到加法？
沒有活下來的覺悟，請不要輕易走入商業攝影，這個弱肉強食的世界。 |
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| ( 興趣嗜好｜攝影寫真 ) |
