◎攝於上海猶太難民紀念館。

忽視不是一種永遠的遺忘。只要我們開始重新意識到：當一個人只看到自己的傷口，就看不到的別人的傷可能更重，可能更痛。

好比父母離異造成的單親子女，家庭的崩解會引發孩子世界觀的崩解，孩子要面對家不再是家的痛苦，面對原本每天可以見到的家人突然從熟悉的空間中消失的落差。

可是當孩子在受苦，父母雙方，他們因離婚造成的痛苦不見得少於孩子。

有的孩子能夠通過正確的輔導，意識到「他人之痛苦」，反過來幫助父母，一同走過彼此空虛的時光。反之亦然，若今天父親或母親意識到自己的痛苦，也意識到孩子與周遭其他人因為自己離婚、不快樂，也正遭逢痛苦的磨難，就能更坦承的尋求彼此共同分擔痛苦的方式。

若能妥善的重構對愛的信任，使空虛感得到滿足。未來當這個孩子面對成家的課題，他知道要避免以後自己的孩子受到同樣的痛苦，甚至化小愛為大愛，去關懷社會上其他單親家庭的孩子，或失去親情的孤兒。

面對痛苦與空虛，尋求付出，通過愛的給予，因為給予而使自己被愛，在這種良性互動中，釐清自我的存在感、價值與接下來要朝未來走向的道路，知道我們都不是一個人，也無須刻意單槍匹馬的為生活奮鬥。

生命正是在面對空虛，填補空虛，和他人互助互愛的活動中，得以持續積極的朝未來前進。

空虛感與匱乏

當我看見人們的焦慮與不安，我發現當中有一種原因是對生活的空虛。空虛感是幸福感的缺乏，特別是曾經有過的幸福，現在不再擁有的時候：

去年還一起過情人節，今年只剩下自己一個人；去年全家歡慶父親節，今年爸爸卻不在了；曾經自己是舞台上的焦點，現在自己不過是黑暗中的一位觀眾……

然而，一件事情的匱乏，並不等同人生的全面匱乏。正如青春不再，但那不是一種匱乏，不過是人生向著下一幕美好的風景汰換罷了！

故最強烈的空虛，來自「對不可挽回的事件，卻寄予企圖重來的奢望。」以至於拒絕向人生的下個階段前進。

每個人都會一度陷入空虛，向下墜落。有時我們趕緊伸手去抓一個著力點，不管那是什麼，也不管那是誰。但在站穩腳跟後還是得認清現實，沒有人能扭轉過去的一分一秒。

這也回應了一個最基本，關於愛的課題。愛不是強加自己的理想給對方，不是每個人都適合創作，或者喜歡成為某個人的模特兒。強調自己的價值，無法等同於對方認同的價值。

要的多不等於要的對

以Wyeth為Helga繪畫的故事為例[1]，為何有些人願意奉獻自己成為藝術家的繆斯，他們在追尋什麼？是什麼力量使他們成為彼此生命悠長的伴侶？

我的經驗是：有時，我們唯有通過某個他者（外在事物；另一個人），才能使自己體驗到生命的美好，並透過它使這段美好的回憶得到永恆的紀錄。

我想這是某些人使生命充實的方式，藝術家通過捕捉這個世界的美，模特兒通過展現自己的美，兩人相互輝映的活動，形成一件件作品。故藝術是一種創造，在最痛苦的時刻，還能做為靈魂的救贖。

從更大的範圍來說，一對情侶，好比畫家和模特兒之間的關係，可能並非其他情侶熟悉的關係。有些人的交往更像老師和學生，有的則像工作夥伴，也有的像馴獸師和野獸，各有不同。

但把野獸交給一位教師，或把學生交給一位馴獸師，都沒有辦法造就良好的互動。也許有些人的人格特別值得敬重，但那不成為愛情必備的一種原動力。有些人很好，但我們就是無法愛上那個人。

強迫自己跟一個沒有感覺，無法互補的人在一起，匱乏感得不到滿足，得到的還是空虛。空虛延伸的孤獨、寂寞和種種情緒，都是嚴重的奢望所造成。非理智的奢望，造成非理智的情緒。

幸好，接納非理智的半身，使我們更完整。

[1] Wyeth是美國當代著名的寫實畫家，Helga是鄰居的看護。他瞞著妻子默默的以Helga為模特兒作畫多年，留下無數個日常的剪影。