1944年4月，演出尤金‧貝達爾的“低地”，是她第一次揚名國際，

所有的德文報紙都報導這件事，那時她的名字還不叫卡拉絲：

“瑪麗亞‧凱洛吉洛波洛斯，希臘最有名，最受歡迎的歌劇演唱家”........

1944.8.14日，她在希臘首演貝多芬的“費黛麗奧”Fidelio,

她唱出蕾奧諾拉的愛，可以戰勝一切，包括恐懼、暴君與死亡。

那時戰爭已近尾聲，她的表演震撼了觀眾，她令他們瘋狂........

那晚在雅典無雲的夏夜星空下，人們將帽子拋向空中，高興地叫著大聲的歡笑！

沒有人在乎也沒有人會去分辨，誰是希臘人誰是敵人；

這是一個讓人難忘無法複製的經歷.....以後她再也沒有唱過蕾奧諾拉。

接下來，要介紹的是她減肥成功，從一個笨拙胖歌劇演員，

蛻變成一個苗條、優雅的歌劇女伶後，擔綱演出的“茶花女”；

這部劇被被譽為是“卡拉絲~維斯康堤~朱里尼的勝利”！

“茶花女”是維斯康堤最喜歡的歌劇，但他把製作中心放在瑪麗亞的身上。”

維斯康堤說，他是為瑪麗亞將茶花女搬上舞台：

“只是為她，不是為我自己。”

維斯康堤將故事的背景，改到當時的40年前的巴黎，

理由很簡單，因為瑪麗亞穿那個時期的衣服~窄腰身、長裙“很好看”；

她看起來“像一場夢”，這夢是維斯康堤和服裝設計師諾比列所編織的。

在這場“茶花女”的最後兩幕戲中，

瑪麗亞表現出從未有過的纖弱的外表，當她答應阿佛雷多的父親放棄愛人時，

她的臉看著地上，她的聲音變成一種耳語，

大廳中那些可以近看她的觀眾，都可以看到她演繹的脆弱.....

這部劇讓指揮朱里尼、維斯康堤和瑪麗亞花了許多心思在研究細節上，

最後達到共識“愛”是維奧莉塔所不知道的，是要逃避的東西，

她害怕一旦墬入愛河，便失去冷靜；

瑪麗亞成功的演活了一個~從追求自私快樂的女人到一個能付出、給予的女人。

茶花女中最有名最難唱的名曲 Ah, forse lui “啊，夢中的情人”，

和Sempre libera“自由自在及時行樂”，是世界頂級女高音必須通過的考驗，

通常因為音度太高，一般的女高音會將最後一句降低八度來唱；

據樂評家說，目前能完美詮釋 Sempre libera 的女高音，

只有澳大利亞的女爵士“花腔之后”瓊蘇瑟蘭 Dame Joan Sutherland 一人。

而瑪麗亞卻在劇中，則賦予病懨懨的茶花女另一種新的音色，

一種深而沉靜、病兮兮的腔調，聲音聽起來疲倦的，而這正是她要的效果：......

                  “維奧麗塔是一個生病的女人，怎麼可能唱出嘹亮的歌聲？”

尤其她唱作俱佳，在第二幕阿佛雷多父親責備她毀掉兒子前程時，

那種被冒犯後悻悻然走過舞台的樣子，特別讓人動容。

還有一幕結束時，她唱Sempre libera將鞋子踢到空中，

最後一幕，茶花女去世時，她帶著帽子，穿著外衣大眼空洞的望著天空，

都是引人非議也是被許多人認為最具啟發性的表演。

茶花女首演之夜後，各種評論紛至沓來，

不少人批評維斯康堤把威爾第的作品糟蹋得粗俗不堪，

也有人對瑪麗亞提出質疑，不過，因有更多的奉承與讚美而淹沒......

書中有一段紀錄指揮朱里尼回憶1955.5.28日，當布幕升起的感覺：

他的目光掃過舞台“我的心快跳出來了，因為眼前的景象是這麼的美麗！”

“是我一生中看過最具感情、最精緻的布景，每一個細節都讓我感到我正走入另一個世界”；

“我指揮此劇兩季20次，每次都有同樣的感覺。”

他說，所有在他身後的觀眾、大廳，甚至是拉斯卡拉都是假的，”

                                 “ ~只有舞台上的才是真的。”

影響了以後許多導演、服裝設計師和歌唱家，為歌劇史寫下新的一頁。

瑪麗亞曾經這樣闡述，她的歌劇事業與生活之間的關係：

“一齣歌劇，早在揭幕之前便開始，在幕落之後還未完；她開始於我的想像，成為我的生活，

在我離開歌劇院之後，仍是我生活的一部分，觀眾看到的，只是摘錄。”

在上一篇文中，提到歐納西斯安排她回希臘唱“諾瑪”的那一場演出，

第一晚因為傾盆大雨，大家紛紛逃出劇場躲進車中.........

表演延至8月24日，諾瑪是她的成名作，而那天在希臘的星空下，

她呈獻給祖國她的登峰造極的演出..........

她一開口，就打動在場的成千上萬的聽眾，被她展現的力量所風靡！

瑪麗亞與諾瑪完全結合一起，她表現了一種新的溫柔，

一種“諾瑪”對她的孩子們無盡的真正的母愛........

她走進諾瑪，把她自己內心的騷動，赤裸裸地呈現，

將自己和觀眾帶進一個超乎日常生活的藝術境界........

在希臘燦爛的星空下，掌聲歷久不衰，有如一頂桂冠加諸在她的頭上。

西佛瑞里認為從某方面來說，諾瑪是瑪麗亞自己的故事；

她是自己藝術的大祭司，又是最脆弱的女人和性情中人。

他認為瑪麗亞以“諾瑪”一劇，將歌劇提升到最高的藝術境界：

“人一生會看到許多偉大的東西，但有多少是可以與瑪麗亞的諾瑪相提並論的呢？”

那次在希臘演唱“諾瑪”，她父親與歐納西斯第一次見面，

四天後又要唱第二場“諾瑪”，但他們依舊夜夜歡聚，晚睡晚起，

結果表演當天瑪麗亞發高燒，醫生不讓她下床，

但她堅持要唱，她不要讓歐納西斯失望，......她唱了，又是另一次勝利！

她將演出所得10000美金捐出來，成立年輕音樂家基金，

這是歐納西斯促成的。

瑪麗亞即便減肥成功，已經變得苗條與優雅，

但不知是否因為童年的陰影揮之不去？她永遠認為自己是醜的。

終其一生她都認為別人愛慕她，是因為她的服裝、髮型、珠寶、貂皮大衣.......

因此，她花很大的精力在她的外表，她的美麗是一種武器，而非魅力！

而“每一個戰士的首要任務，就是必須保持他的武器的鋒利”！

而她生命中的兩個男人，前夫米奈吉尼和歐納西斯，

                   都曾讓她有他們“愛的是她本人，而非其他條件”的踏實感。

                              她在離婚後曾對她的教父抱怨過米奈吉尼，

                         說他佔盡她的便宜，在義大利嫁給他真是大傻瓜等等。

                              可是，她好像沒說過歐納西斯什麼壞話，

                       即便他們結婚的話題一再沉寂沒有下文，她也沒有多抱怨。

主要是她總覺得“歐納西斯給我的完全是被欣賞的感覺”。

後來等賈姬成了第二任歐納西斯夫人，瑪麗亞也只是悻悻地說：

“忍耐未必有回報。我在1960年時應該堅持要他娶我，”“那時他會娶的。”

啊，瑪麗亞妳傻啊，還不知道清醒？

確實，她很有點傻大姐的個性！

她跟歐納西斯在一起之後，一方面要經營配合他的生活方式，

一方面維持她的保持歌劇女王的身分，是很有難度的，

因為船業鉅子的情婦，不可能整晚周旋在賓客之間，第二天還能練唱.......

魚與熊掌不可兼得啊！

像“諾瑪”這樣的奔放、多樣又複雜的歌劇，需要一流的嗓子，

這種嗓子，則要過苦行僧似的生活才能保有，

而她的新生活方式已侵害到她的嗓子，

每次演出前她都非常的緊張，除了害怕失常之外，她更害怕讓歐納西斯失望。

她的演出越來越少，恐懼與緊張卻越來越增加，......

1964年她在巴黎登台演出“諾瑪”，她必須靠鎮靜劑藥丸和注射才能上台。

她不但怕登台，更怕失去歐納西斯，她跟他在一起恐懼多於快樂。

而歐納西斯對她的情愛漸漸減少，嘲弄卻多起來，

等她受不了會生氣離家出走，他意識到又去把她哄得回心轉意，

雨過天青後，又會失蹤幾天，甚至不告而別；

更殘酷的是，瑪麗亞做靜脈竇手術到康復期間，歐納西斯並未出現她的病榻旁。

實在不是很想寫他們之間這些糾纏不清的情債，

無奈瑪麗亞的後半生，就是被這些剪不斷理還亂的情絲綑綁著，難以擺脫！

有一次她接受採訪時被問到：

“是什麼樣的意志力，讓你成為歌劇女皇的？”

她說：“不是意志力，而是愛！”她在嗓子受損的狀況下，

她總是在愛的意志力下堅持，一次次跨越難關，即便她無法抵擋恐懼，

發高燒、支氣管炎，體溫高到超過華氏100度，照樣出場大獲全勝。

瑪麗亞18歲那年在雅典第一次唱托斯卡，到40歲時再唱托斯卡，

隨著年齡的增長，她賦予這個角色新的意義，呈現在觀眾面前的是另一種面貌；

她把一個善妒剛烈的女子演得生動傳神，展現一種似水的柔情........

法蘭克‧西佛瑞里這樣讚美瑪麗亞卡拉絲，他說：

“她對義大利歌劇的影響一如威爾第。”

瑪麗亞自己從未喜歡過托斯卡，但聽過她在柯芬園唱的那場的人，

對西佛瑞里的說詞，毫無疑問的都會表示贊同。

倫敦的樂評家認為，那一齣托斯卡“將歌劇帶進一個新的境界”！

“沒有一個歌者能與她相比”，“她的聲音更加溫暖、響亮”，

還有人說瑪麗亞卡拉絲是一個唱作俱佳的藝人；

那些前一年預測她的個唱事業要走下坡的聲音一下都煙消雲散了。

瑪麗亞在柯芬園演出第三場“托斯卡”的早上，

“衛報”刊登了一封公開信，是英國首席劇評家卡德斯 Neville Cardus 寫的：

親愛的卡拉絲女士：

..........你的愛慕者是你最大的敵人，他們太過強調你的聲音比“以往更好”，

尖叫對諾瑪、魯契亞、或其他任何的歌劇是致命傷，

但如你是用心和用身體全神貫注的尖叫，便會成了一項空前的資產。

華格納、史特勞斯等人可以給你知性的東西，但加上卡拉絲的想像，

便有嶄新的面貌........你還有時間去完成這個使命。”

是的，她也許還有時間，......

可惜，她創造新境界的毅力與熱情，已經逐漸在消退中.....