凡事都有第一次的初體驗，而 《 跑酷 ． 我的城市嬉遊記 》 My Playground 這部紀錄片給了我一個好理由踏入「光點台北」， 一個平常不太會有機會進入的神祕白色建築物，前身為美國駐台領事館，佇立在中山北路的林蔭間，經過百年歲月流轉，到今日蛻變成台北人心目中獨有的藝文空間，有著播不完的好電影和看不完的精彩，可以說光點台北是電影院，但單單用電影院來形容此處，就不免得沾染了商業化的俗氣，此處不播商業賣座鉅片，不賺大把的白花花銀子，而提供觀眾對電影不一樣的品味和認識，多了些藝術電影、紀錄片等多元片種，賦予心靈思考和創意發想的空間，誰說電影只是膚淺的玩意？

紀錄片

當這世界越來越擁擠，水泥叢林成為我們居住和賴以生存的唯一空間時，來自我們體內那股渴望玩樂的心態是否就此喪失宣洩的機會？ 還記得上次翻過高牆、穿越圍欄，單純只為了翻過而翻過、穿越而穿越是什麼時候嗎？ 又是否肢體上的障礙挑戰只屬於小孩和青少年們的特權呢？ 更為什麼唯有那些國高中生才能享受爬牆 ( 逃校 ) 的刺激感呢？ 此時，請捫心自問，我們都把腎上腺素用到哪裡去呢？趕報告的 deadline ？ 老闆指派的工作？百米衝刺僅為了擠進被沙丁魚似的人們塞爆的捷運車廂？ 既然覺得這些事情做起來這麼不開心，這麼沒有意義，何不把賀爾蒙浪費在快樂上？以上差不多就是這部紀錄片 跑酷．我的城市嬉遊記》My Playground 想要傳達的概念。

本片集結了眾多精英中的菁英，由當代影像藝術大師卡斯帕施洛德 (Kaspar Astrup Schröder) 擔任導演，加上來自丹麥，被「大都會雜誌」稱為建築界的 Lady Gaga 的當代知名金獎建築師 Bjarke Ingels ，同時也是上海世博丹麥館的設計者，領軍的當代建築改造團體 B.I.G (Bjarke Ingels Group) ，以及不可或缺的主角們，丹麥的城市跑酷運動家捷游團隊 ((Jiyo) ，英國、美國、東京、中國的跑酷團隊等，交織了一場城市遊樂園狂想曲。

紀錄片的鏡頭從歐洲的丹麥 、 英國 ， 跨域太西洋到另一岸美國紐約，再翻過一片太平洋到日本的東京，經過海峽來到中國，用影像記錄著類似卻不盡相同的故事，是跑酷，把這些不同膚色 、 語言的人們拉在一起，在迥異的城市裡，他們都正從事著類似的行為，可能像貓般優雅的跳下樓梯 、 攀上欄杆 、 翻越高牆 、 倚靠牆縫擺盪到地面，或是在奮力奔跑後，躍過一棟又一棟的高樓間等，這些不再是美式英雄片中蜘蛛人 、 蝙蝠俠的專利，而沒有超能力的平凡人，也可以進行，即為跑酷的概念。

Bjarke Ingels 本人一向以天馬行空、前衛又大膽的建築風格，贏得多項建築大獎，跑酷無拘無束、勇於大膽挑戰障礙、自由奔放卻不失哲理的本質，深深吸引了他，故 B.I.G 把位在哥本哈根當地的著名建築物－山形住宅 (The Mountain Dwellings) 以及當初尚未完成的上海世博丹麥館，提供給捷遊團隊 (Jiyo) 進行跑酷，並且決定合作建造世界上最大的跑酷運動公園。而在 2009 這夢想不再是夢想，世界上第一個跑酷公園 The JiYo Park 正式成立，並以設計發想者捷遊團隊命名，其位於丹麥 Copenhagen Vestamager 捷運地鐵站旁。

整部片紀錄了跑酷這項行為的精神和哲學理念，藉由跑酷運動家的視野，觀眾得以用嶄新的角度去看城市，人成為連結冰冷建築物的線索，賦予一成不變世界一抹熱情以及絢麗的火花，回歸到以人為本的精神，去再次探討人造建築和人類之間的可能性。

移動的藝術

跑酷 (parkour) 一詞，源於法文，有時也會翻成城市競走，從事跑酷的人不應視其為一項運動，它更像是一種意識形態，要把自己設定為被追逐的人， 要怎麼有效率的移動和逃跑就是精隨所在了，這不單單只是跑的快就好，而是怎麼再最短時間最有效並在不會傷害到自己前提下 ( 受到最少傷害 ) 讓自己從 A 處抵達 B 處。

多數人跑酷玩家相信或許在地球有人類之初，就有跑酷這樣行為模式了 ，只是到了 80 年代，才被法國人賦予的正式的名稱。從事跑酷的人，稱為traceurs ，在法文裡是子彈的意思，他們會像是流動的子彈飛越車子 、 穿過窗戶 、 利用柱子借力使力空翻 、 做出許許多令人料想不到的高難度體操動作等，有時也結合上各式的武術表現。遠觀跑酷，雖然無法理解筒中的真實奧秘，但就單單觀察這種行為的變化性，是很容易著魔的，見證人身上有豹，奔跑的潛能，回歸猴子狀態，盪過樹梢的能力，讓本能帶動軀體去做無限制條件的動作，以及發揮高度創意。他們雖無意成為表演者，但在畫面裡，力量的美學發揮的淋漓盡致， 有爆發力，也有柔軟度，充滿技巧和物理力學的動量原理，像是強而有力度的行書，觀者不免會被牽引進去，如此也就是藝術形式大改變的最佳詮釋，回歸到人的本身，而非不是本體的物品上，讓生命體化為藝術呈現的主體，的確是現代藝術的訴求之一，像是 60 、 70 年代出現的表演藝術的概念。

跑酷的哲學

如果說武術的學問在於拆解完武這個字，所得到的止戈二字，用反擊或是借力使力的方式去阻止戰鬥 、 殺戮發生，那跑酷就是武術的相反，三十六計之走為上策，其實更確切來說，應該是跑為上策，模擬後有追兵的情形，用腎上腺素極速分泌，驅動身體瘋狂向不知名的前方移動，其中需要克服的是自身的恐懼，要安然的全身而退，但也要夠快夠準，當眼前是一道都市峽谷，要怎麼面對恐懼 、

獵捕畏懼，說服自己跳過去，同時也要具備專注力和良好的反應，都市中多的是層出不窮的障礙物，這些東西會阻礙逃跑速度，所以該怎麼利用它們化為助力就是學問所在，有靈活的思考能力和創意才能從障礙物中，得到成就感，創造屬於自己的移動模式和全新的動作組合，這比較類似於一場與自己的小小競賽，無關較量 、 競爭，也不用跟別人比自己跑的多快 、 動作完全的多順利，獨自一人單打獨鬥不奇怪，加入一個團隊也是個不錯的選擇。除此之外，很重要的一點就是要享受，樂自其中，欣賞跑酷帶來的刺激感和純粹不過的愉悅感，同紀錄片裡的一名跑酷者所言 : 「你不是因為長大才停止嬉戲，你長大是因為你停止嬉戲。」

“You don’t stop playing because you grow up, you grow up because you stop playing .”

當然，跑酷部分表現出反動的精神，違反社會的規章和秩序，就在世界定義建築物讓人住 、 路才是讓人走 、 橋用來穿越河道 、 圍牆用來阻隔 、 拉環用來保持乘客平衡 、 跑酷的視野卻會破壞所有的規則，一樣的空間有千百種不同的經過方式，違反建築者的大條件前提，或是刻意忽略這建築存在的原始用意，讓使用者成為主宰的一方，可謂為使用模式上的「作者已死理論」詮釋。

B.I.G (Bjarke Ingels Group) 的 建築物

Bjarke Ingels 本 人實踐著他個人的 實用烏托邦 ”(Pragmatic Utopianism) 理論，他深信小小脫離現實之際也要顧全實用性，才能說是真正的建築物。之中不乏許多形貌類似於山形住宅 (The Mountain Dwellings) 的作品，如 VM Houses 等，一再再表現出想要把環境融入建築裡，有綠意之餘，也提倡環保 、 愛護環境，多採用開放式而有階梯空間感的建築設計，這和日本伊東豐雄近幾年的作品理念有點雷同，並且企圖融合各種建築功能，像是把停車場和圖書館容為同一個空間，住家含有運動功能等等的，從書和官網中，可以看到許多天馬行空的建築計畫設計，那些設計圖太前衛到難以理解，說是沒有規則的建築，也不為過，漩渦型 、 人字型 、 之字形 、 井字型，太多太多匪以索思的未來作品規畫圖，另一方面，越是接近他的理念，越是能了解他會把作品分享給跑酷玩家們的心意，因為他們有著共同的目標，破懷眼前的制式定義，好笑一點是這讓我聯想到一幅超現實主義的作品，瑪格利特 的 ” ce n'est pas une pipe” ，當一個看起是菸斗，我們心裡也覺得是菸斗的東西，被賦予一個否定其身分的定義，那建築物可不可以不是人活動的空間？可不可以再只是上課 、 住居 、 學習 、 展覽的場所？如此一說，倘若放下我們對任何實體的既定看法，是否天馬行空 、 離經叛道也會失去趣味 ? ？

此文獻給那些不曾停止玩樂的人們

Reference: 1. Bjarke Ingels” ,Big Bjarke Ingels Group Project 2001-2010”,2010

2. Bjarke Ingels, 'Yes is More: An Archicomic on Architectural Evolution’, 2009,

3. http://www.big.dk/ 

4. http://www.teamjiyo.com/en/ 

5. http://www.parkour.com/category/news/miscellaneous/parkour-parks/ 

6. http://video.libertytimes.com.tw/movie.php?id=1123