開春以來，擔任兩次小朋友說故事比賽評審。一是在台北國際書展現場，一是地方鄉鎮代表選拔賽，作為參加縣級決賽的準備。觀賞了兩場競賽，對於小朋友的表現，心中有喜有憂，對於說故事的型態，也有一些疑惑。

喜的是小朋友有更多展現才華的舞台，世面見多了，膽識自然油然而生，不易再有怯場或忸怩作態的現象。此外，為了突顯創意，小朋友會用心的製作道具，其中很多都是廢物利用，這一點很值得肯定，也可見小朋友的用心。

參加團隊表演的小朋友，收穫應該更大，得不得名次還在其次，練習時的酸甜苦辣，對於凝聚同儕間的革命情感很有助益，必可成為日後難忘的回憶。

當然啦，說演故事的目的，其實還在於透過這樣的表演機會，讓小朋友深入精讀一本書，進而愛上書本。這是童書閱讀推廣人的苦心，但能不能達到目的，還有待觀察。

而在觀賞過五十餘組小朋友的表演後，我也有些隱憂，擔心說故事比賽成為譁眾取寵的表演，讓國小的孩子失去童真，甚至變得油腔滑調。但無可否認的，話劇型的演出效果極佳，很容易討好觀賞者。所以如何在表演和說故事之間取得平衡，可能是主辦單位在擬定比賽規則時要更明確規範的。這種現象，尤其以團體組最明顯，比較常見的模式是，一個人負責旁白，其餘的人擔綱書中主角，用肢體動作來演出劇情。這樣的方式是否稱得上說故事，我有些存疑。

其次是故事腳本，多數的孩子是演出全本繪本，而且幾乎照本宣科，沒有考慮到適合閱讀的文字和敘訴的語言之間是有落差的，一字不漏的口白石再很難引起觀眾的興趣。一旦描述的文字過長，而台上又無相對的場景變化，便顯得沉悶單調了。要掌握劇本的節奏，就得熟讀該書，再重新拆解組合。否則當每個人都照本宣科，這故事內容一項的評分，實在是為難評審呀！

其他如肢體語言的強調，也應該符合年齡表現，並在關鍵處做出來即可，如果讓觀眾有做作或幼稚的印象，那倒還不如中規中矩的說故事來得好哩！