聶隱娘是一部，與其問「真的看懂了？」，不如說，「真的感覺到了！」的電影。

站在電影螢幕的這個大鏡子面前，影像彷彿具有穿透力一般地，映照進入觀影者的心理，震撼觀影者的心，同時也反映了觀影者，原本內在裡一個相仿的情感：孤寂的人生，自己的選擇。

這樣含有難解的歷史背景、與複雜人際關係的電影，若真的能夠跨越種族與國界，那麼它感動人心的那陣 電流，應該不在於「理性上的理解」，而在於「情感上的感受」。

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故事裡最主要的意象，就是「青鸞舞鏡」。

因為道尼的緣故，故事的背景已經暗示了「道教」在這個故事的影響。

在道教裡，「鏡子」一直是個很重要的工具。

鏡子可以「現出原形」，於是，古代有「業鏡」一詞：進入地獄之後，「業鏡」可以反射出一個人在人世間的所做所為。任何惡行惡狀，都逃不過業鏡的反射。

於是，鏡子，可以反映一個人的真實內在，無論一個人的外在有多麽的華麗富貴（田紀安），他的真實內在該是什麼樣貌，一點也躲不過時間給他的逞罰。

於是，窈七（舒淇），有必要替天行道嗎？

天自有道，雖然嘉信公主（許芳宜）訓練窈七，目的就是要替天行道，讓「道」的力量，在世間運行。然而，嘉信公主一意孤行的方式，甚且要隱娘「先斷其所愛，然後絕之」，這樣的「道」，豈是正道？

鏡子，在嘉信公主的解釋裡，照耀出她自己的內心的孤寂；但同時，也反射出她出家之後，俗世之心尚未斷絕，甚且還懷有相當濃厚的 仇恨。

與其說是嘉信公主希望聶隱娘，乖乖聽取她的教誨，去殺掉讓人民百姓不幸福的昏君；不如說嘉成公主把隱娘當成是她的黑手套（道姑自己都穿白衣，好人自己當，壞事隱娘幹），幫她幹掉她內心仇恨之事。

嘉信公主的淒涼，跟嘉誠公主其實很雷同。這對雙胞胎姐妹，都是以政治聯姻之名，從長安被送到東邊的魏博。

青鸞舞鏡的「孤寂」與「異類」，就是嘉信公主仇恨的來源。待在一個自己不愛的地方，周邊都是朝廷李家的敵人，硬是無法融入這個不忠的藩鎮之地，內心的不爽，從沒「放下」過。

於是，這位出家的武功道姑，訓練黑手，除了繼承她的武功之外，也繼承那股「青鸞舞鏡」的「孤寂與異類」。

不過，嘉信公主有個荒謬的盲點：「先斷其所愛，然後絕之」。

照電影的邏輯看來（小說不是這麼回事），窈七與田季安有段情，剛開始，窈七還放不下這段情，於是，也下不了手。那麼，嘉信公主的「先斷其所愛」，不就要先斷了窈七嗎？

於是，這青鸞舞鏡的鏡，與其說反射出那樣政治情境下的 無從選擇與孤寂心寒，不如說，這樣的一面鏡子，也反射出嘉信公主在修行多年之後，「仍舊沒有放下的仇恨」。

鏡子，在道教裡，也有收妖的功能。妖怪，通常有著美好的化身，美麗的女子，或是善良的道士。在《聶隱娘》裡，我倒覺得這面子，最後映照出嘉信公主的妖性。

她穿著白衣，一片純真善良的修道女子，其實，滿心卻充滿著恨意。她假行道之名，卻四處借刀殺人。她的內心，看不出一個修行之人該有的美好與關懷，倒是充滿了黑色的怨念與業力（於是，業鏡照之，顯現真相）。

「黑衣殺手」，與「白衣道姑」，兩者的服裝，還真是充滿著反諷的寓意啊。

（那兩匹瘦驢，啥用呢？說明他們都不是愛慕虛榮、過著豐衣足食的生活；驢子，通常是平民或窮苦人的交通工具。）

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青鸞舞鏡的 鏡，也反映了聶隱娘的心理。

被抓到山裡面去受訓，帶著殺人使命來到世間，她也是詭異的孤獨異類。不過，這位穿著黑衣的異類，跟教唆她殺人的白衣道姑，相當不同，她的內心，還有「情」。

看到父子親情，她不忍殺之；看到舊情人兒女尚小，不忍殺之；看到舊情人的心愛小妾，受人下蠱，就要流產，馬上通報舊情人。最後，更不忘在與白衣道姑之間「了斷關係」之後，信守諾言地回到鄉下，與磨鏡少年同遊天下。

因為「情」，聶隱娘跟嘉信公主，也不再同類。

應該有情萬物的道姑，無情生命；但是應該無情生命的殺手，卻有情人世。

與磨鏡少年（妻夫木聰）的相遇，甚至放下矜持，讓磨鏡少年為她敷藥，都反應出聶隱娘藏在黑衣冷酷之下的真實面貌：有情人。

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不過，聶隱娘的「有情」，還可以被另一個角色反照檢視，田元氏（周韻）。

田元氏就是田季安的元配，也就是取代了窈七跟田季安成婚，成為另一個為了穩固政局的聯姻工具。

聶隱娘，因為田元氏的介入，失去已經留情的人；田元氏也因為紅衣小妾（謝欣穎）的介入，而失去田季安的關愛眼神。她們兩人，都是被人橫刀奪愛。

面對奪自己所愛的情敵，聶隱娘選擇原諒；但是田元氏則選擇「除去禍害」，不只想對小妾下手，連聶隱娘已經不具威脅了，也想一併去之。

田元氏打算「除去禍害」的念頭，當然也是因為醋意與怨念。她一直生活在人世間，當然還帶著人間的七情六慾。她依舊有情，但是有的卻是 恩怨情仇。

聶隱娘不一樣，她的有情，是有情於萬物，有情於天地。心念寬大，則沒有什麼事情是過不去的，沒有甚麼仇恨是放不下的，也沒有什麼情愛會需要她的留戀。

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異於他人與孤寂的心，若帶著 有情，能讓世間萬物，一切美好。

但是，異於他人與孤寂的心，若帶著 無情，則讓世間萬物，仿若有罪。

心念決定一切啊。

真正的修行，不是出家，是認識自己。

與磨鏡少年的真心對話，就是闡釋她終於明白自己，找到自己的時刻。

露肩的暗示，是一種 坦承 與 揭露，在代表「鏡子」的少年面前，揭露自己的過去，揭露真實的自己，坦承自己的弱點，也坦然面對內在真實的「有情」。於是，選擇在此時，早已決定：

千山我獨行，不必相送～～！

此後，磨鏡少年跟聶隱娘是否會有幸福的未來，已經沒有太明顯的意義。

真正的意義在於，聶隱娘總算從上一代的不滿與仇恨裡，走出一條屬於她自己的人生。她不再是那個挽鏡自憐又自愛的青鸞，不再是她的母親（嘉誠公主）或嘉信公主的影子，當然也不是田元氏這類的怨婦。

聶隱娘就是她「自己」：沒有自憐自艾，也沒有包袱仇恨。

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日文版本的《聶隱娘》最後的結局，跟台灣的不一樣。如果給我選擇，我會選擇日本版的結局：磨鏡少年最後，僅留下一面鏡子給隱娘，然後回到自己的國家，回到自己妻子的身邊，留下孤獨的隱娘，繼續孤獨下去。

雖然這樣的結局，對有些觀影者來說，真的很揪心，但是，如此才能真正的昭示主題：孤寂清明的真我。

也就是說，以故事精神來看，聶隱娘需要的，不是個男人，而是那面「鏡子」，一面隨時掛在身邊，反射自我、警惕自我、與修正自我的明鏡。

在日文版的故事裡，磨鏡少年離開之前，已把鏡子留下，隨時映照著聶隱娘的清明之心。主題不但沒有改變，而且更能襯托出 真實的人生意境。

所有的人在世上，不都是 孤身來孤身去，而人世間最主要的功課，不就是 自我的修煉。而精神上的修煉，最需要的，正是一張清明誠實的 鏡子。

磨鏡、魔鏡，從不說謊。無論是在西方，或東方。

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最後，再來解釋一下「七」。

七，單數。孤單之意。跟田季安的「六」不一樣。田季安的六，雙數，他有同伴。

七，在道教，也有意義。常常都有「七七四十九天」的煉丹與練功。道教中也有「七寶」。佛教裡，有禪七。七，也有第七意識的我執與執念之意。

於是，窈七，就是生來克服「七」的。

最後附上《華嚴經》裡的一句話，為《聶隱娘》做個結尾：

心如淨明鏡，鑒物未嘗私。明鏡唯照形，不鑒於心想。

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後記：

為了不帶任何成見，不帶任何別人的觀點，而是完完全全地透過自己的感受、認知，來瞭解法國最愛的台灣的國際級導演侯孝賢的《聶隱娘》，在進入電影院之前，我不讀任何一篇相關文章，不看任何一則相關新聞，不參與朋友任何討論。因為，很單純，我想「自己看、自己感覺」。

也就是說，我是個沒有做事前功課的《聶隱娘》觀影者（也是看完之後，才知道必需做觀前功課）。

於是，呆呆地在一無所知之下，我進入黑壓壓的電影院（好奇怪，人好少，只有中間一小群，挺意外的），開始我的《聶隱娘》之旅。

故事開始，首先讓我幾乎招架不住的是 文言文，後來不得已，我改看英文翻譯；可是，英文翻譯也不好懂，因為英文裡最忌諱的其中一種寫法就是，he, she, he, she地，代名詞不清不楚。於是，我只能交錯著中英文，慢慢試著理解複雜的藩鎮割據。因為理解歷史背景，對於理解導演對於意境的詮釋很重要，所以我並不想放過。

不過，後來我發現，原來一個地名，有不只一種說法，一個人的名字，也不只一種稱呼。更糟的是，每個穿起古裝的角色，除了舒淇跟張震，其他都長得一模一樣。剛開始我還沒意識到，原來田季安（張震）不只一個老婆，那個舞姿嫚媚的女子，是小妾啊；直到她被下蠱，我才確定。

電影本來就沒義務一開始必需讓人看懂，有些故事，就是在一層又一層的揭秘的過程裡，才能讓觀眾真正的理解，到底整個故事在說什麼。於是，關於我自己辨識力不佳，文言文理解力太差，只能摸摸自己的鼻子，回家做功課。不過，看完電影之後，還要回家做課後複習，能有幾人？

然而，除了讓人難以忍受的文言文和英文翻譯，其他的整個觀影過程，卻是很令人感動與享受的：華麗的原野風光、靜謐的森林枯樹、沈靜長鏡頭下的孤寂，還有隱隱約約在層層疊疊帷幕下的幽謐。畫面與音樂的孤寂美感，尤其是片尾的鼓聲，真的是莫名的震撼。

我以為自己應該算是相當成熟的電影觀看者，對於故事的掌握，意象符號的捉模，應該有足夠的敏感度了；不過，這電影剛開始，還真讓我也有捉摸不定的感受，我揣測，聶隱娘名氣很大，但是接受度，或許真的會有點辛苦了。

比較好奇的是，到底外國人是怎麼懂這部電影的？如果他們也沒做過任何事前的準備，他們看到的英文字幕，也一樣代名詞不清楚，根本搞不清楚每個人的關係；而且連東方人也分不清楚誰是誰，那麼，外國人是怎麼分得清楚男女主角之外的其他人呢？

於是，到底外國人看到了什麼？

我想像自己的狀況，也假設了他們的理解：雖然我沒有搞清楚歷史背景裡的複雜關係，不過，肯定隨著長鏡頭對意境的描述，我明白了故事想要詮釋的重點，也就是貫穿整部電影最關鍵的一句話，「青鸞舞鏡」。因為這句話，我也明白，故事裡最主要的意象，應該就是「鏡子」，因為「鏡像」，反射了關於歷史、權力、關係、個人、心靈、與「虛實」等等的主題。

之後，在我看完電影，回家做功課之後，發現排山倒海的評論裡，絕大部分的解說，也多圍繞在「青鸞舞鏡」與「孤寂」「放下」之類的主題。這些跟我原本的假設，感覺上應該沒有太多的出入。

於是，我想，外國人應該也不是以「看懂」的方法，在理解這部電影，而是以鏡頭下的情境與符號，「感受」電影想傳達的寓意吧。從顏色、光影、前進的速度、角色的表情中，「感受」到的。

也就是說，與其問「真的看懂了？」，不如說，「真的感覺到了」！

站在電影螢幕的這個大鏡子面前，影像彷彿具有穿透力一般地，映照進入觀影者的心理，震撼觀影者的心，同時也反映了觀影者，原本內在裡一個相仿的情感：孤寂的人生，自己的選擇。

因此，這樣含有難解的歷史背景、與複雜人際關係的電影，若真的能夠跨越種族與國界，那麼它感動人心的那陣 電流，應該不在於「理性上的理解」，而在於「情感上的感受」。

當然，那「感受」的首要條件是，克服暗室裡的濃濃睡意。

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（右圖：from The Guardian)