音樂是村上春樹的生活，也是他寫作的重要靈感，他的作品中總能見到音符跳躍，〈挪威的森林〉沿用披頭四的歌曲做為書名，〈沒有色彩的多崎作和他的巡禮之年〉再次運用李斯特的鋼琴組曲命名。

  跨越四十年的〈巡禮之年〉三篇是李斯特最著名的樂曲，由26首附有標題的小品組成，包括《巡禮之年》第一年：瑞士、《巡禮之年》第二年：義大利與《義大利》補遺：《威尼斯與拿坡里》、第三年則未命名。

  李斯特創作〈巡禮之年〉緣起於1833年他在白遼士引領下參加瑪莉∙達古伯爵夫人的沙龍集會，這位比李斯特大6歲的上流社會名援，熟諳琴棋書畫，李斯特著迷於她的魅力，與她陷入熱戀，為避人耳目，二人於1935年私奔到瑞士蕾夢湖畔同居，在如畫的景色與熱戀心情中，寫下〈巡禮之年〉第一年。而跨越時空近四十年之後才完成的〈巡禮之年〉第三年，李斯特已幾乎傾心神職工作，音樂的風格與心情已和初始創作截然不同。

〈巡禮之年〉帶領多崎作走上回歸自我的旅途，也連結多崎作與灰田、黑妞、白妞之間的虛實對應，形成音樂與書寫的互文。書中〈巡禮之年〉首度出現，是多崎作在大二那年遭到高中死黨絕交，在自我否定中疏離人際，唯一交往的好友只有學弟灰田。灰田熱愛音樂，兩人經常待在多崎作的公寓聽音樂。「巡禮之年」就是灰田帶來的李斯特作品，當他播放第一年裡的「鄉愁」時，多崎發現那是從前白妞經常彈奏的鋼琴曲：

「在聽著一位鋼琴家的唱片時，作發現，那是他以前聽過許多次的曲子。不知道曲名。也不知道作曲家是誰。安靜而充滿哀愁的音樂。一開頭是用單音彈的緩慢而印象鮮明的主題。那安穩的變奏。作從讀著書頁抬起眼睛來，問灰田這曲名是什麼。

「這是法蘭茲∙李斯特的（Le mal du pays）（鄉愁）。稱為《巡禮之年》曲集的第一年，收在《瑞士》之卷中。」

「『 Le mal du pays 』、、？」

「『 Le mal du pays 』是法語。一般用在思鄉或憂愁的意思上，說得更詳細的話，就是『田園風景喚起人們心中沒來由的哀愁』。這是很難正確翻譯的語言」」。

原來白妞就是多崎作的「鄉愁」，青春成為回不去的故鄉，卻也前進不得。「回歸」成為唯一的救贖之路，在灰田與沙羅的雙重啟發下，多崎作走上追尋自我的巡禮之路。

尋訪青春舊友的過程，〈巡禮之年〉彷如隨身行李，多崎作一一提起。他問青海：「你還記得以前白妞經常彈鋼琴給我們聽的曲子嗎？李斯特的《巡禮之年》，是五、六分鐘的安靜曲子。」

從事汽車銷售業務的青海回答：「聽到旋律的話，也許會想到。不過說曲名就不知道了。因為我對古典音樂沒有那麼熟。那怎麼樣呢？」多崎作以為他們擁有的青春是共同記憶，但其實每個人對相同當下有著不同的定義。就像青海選擇艾維斯普里斯萊的「拉斯維加斯萬歲」做為手機音樂，強調他的現實性格。

多崎作也問赤松：「記得白妞常彈的鋼琴曲嗎？李斯特『巡禮之年』中的短曲子。」赤松回答：「不，不記得那首曲子。我記得的只有舒曼的曲子『兒時記憶』中的名曲。『夢幻曲』吧。我記得她常常會彈。不過不知道李斯特的曲子，那怎麼樣呢？」即使同為古典樂曲，赤松對「夢幻曲」的記憶強過「巡禮之年」，也說明記憶的主觀性，寧可回憶童年美好，也不想面對成長的挑戰，或許影射赤松的某種逃避心情。

動身前往芬蘭拜訪黑妞之前，多崎作再度拿出李斯特的〈巡禮之年〉，從第一年的〈瑞士〉，聽到第二年〈義大利〉的第四曲〈佩托拉克十四行詩第47首〉。沒有繼續進行的樂曲，已是李斯特走向宗教的風格。暗示芬蘭，將是多崎作最後的修行，重返自我的回歸之旅。

在惠理芬蘭的家裡，多年好友終於重聚，與青海、赤松不同的是惠理記得並且經常聆聽「巡禮之年」，然而她播放的版本，演奏者卻不是多崎作熟悉的俄國鋼琴家「拉札∙貝爾曼」，而是阿爾弗雷德∙布倫德爾。

每個人都是不同的個體，即使以「群體」為名將不同性格、目標、理想的人圈在一起，每個人依舊是孤獨的個體。白妞、黑妞、赤松、青海與多崎作，五位好朋友共享的青春歲月，在記憶的選擇裡，成為各自主觀的樣貎。如果記憶沒有客觀，那麼白妞多崎作的誣陷，在時間長河的回憶裡，有何意義？

伍迪艾倫說：「喜劇經常是悲劇加上一點時間。」如果記憶沒有絕對，白妞對多崎作當下所造成的痛苦，隨著時間長河，也失去絕對性。因此，決定我們人生意義的，不是別人，唯有自己。