通常一個劇本，從0到100，工作的時程，可能三個月到六年十年都也可能，在0到100中間，可能任何一個時間點上就會夭折了，臨時很卡是家常便飯，從0走到60，甚至99，沒有拍出來，就不算數了、就沒有了，最嘔的是寫完了劇本，結果不拍了，或退出去重寫。一個劇本沒被拍出來，就只能算是文字作品，不算劇本，而且在這折返修改過程，從99倒退走再往前，來來回回的過程相當折磨心智很苦。

這個產業，是商業大於藝術，希望是有可拍性、值得被拍的劇本，被放在整個影視產業的原始來源。常常問自己：為什麼要寫劇本？這個問題不僅要在這第一堂課問自己，你之後踏上這編劇路時，每個案子、更要時時刻刻捫心自問：為什麼要寫劇本？為什麼是要由你來寫這個劇本？(別人不行嗎？)
可能是只是為了錢、一份工作，養家活口、可能為了朋友、人情因素，可能是為了虛榮：成名、得獎、大咖合作、晉升國際市場，總之會有很多千奇百怪的理由，但是你要知道，你為何要寫，沒有這份意志，很難走到最後。

如果說編劇有什麼優點，唯一可以說嘴的，就是不用趕打卡、可以安排自己的時間，能夠自己選擇居住地，大概也是編劇的優點吧，除此之外，超時工作、趕起稿來昏天暗地如坐牢、沒有勞健保…沒有被拍，沒有收視率，這些都是苦工。
劉梓潔老師，認為自己不是科班出生的純種編劇，有點像空降部隊，教學上也可能與坊間販售的參考書、工具書不同，獲得的或許跟外面授課的、大學教授們上，學到的可能不太一樣。

「我總認為說與其教你如何寫劇本，不如多去看很多很多的電影：與其去看教你如何寫作如何開頭、轉折、如何三幕式，不如去看很多的小說、電視劇，因為在這過程中，你會累積的是自己的判斷、自己的價值和品味。」(好帥👏👏👏)

這也是這編劇課她期許的方向，也希望我們學員也都是這樣的。

接下來進入課程內容，從想法、故事原型一路分享到編劇的養成，或許編劇的養成很著重在技巧、很社會化，但在這堂課，至少劉梓潔老師所認為的編劇養成：

✪不是在寫劇本，就是在看文本，養成看劇的習慣，進而建立品味和價值。
✪經常看IMDB
✪訓練分場筆記(小練習：看劇時，快轉暫停看時間。)
✪訓練抓重點的能力，敏銳的觀察力
✪與有才有愛有德人交遊
(這點我好有共鳴，我身邊的朋友都很符合，很有質感，建立良善的人脈圈，自我也會跟著提升)
✪劇本工作常身心俱疲要有自己的興趣嗜好

快要到課程尾聲時，我們才開始自我介紹，而且是好玩的，先抽籤，不能告訴不能被看見你抽到的人，不能是自己，我們各自介紹完一輪後，老師才要我們開始針對抽到的人寫人物簡介，寫完才下課XD

發現大家的自我介紹，都好有趣，我太緊張講沒兩句就結束了，寫我的人應該不好寫吧XD

下週預告→真的要用課本了！