第一次看周書毅舞蹈旅行計畫舞作《1875拉威爾與波麗露》，震憾！

第一次看到舞者膝蓋磨破了，鮮血流了下來，她卻渾然不覺地跳著，臉上仍帶著樂在其中的微笑，那種「痛並快樂著」的感覺，震憾！

第一次看到一個舞蹈表演結束後，觀眾拿著鈔票湧上前去捐到周書毅放在地上的一卡皮箱，預約及贊助未來更多這樣的表演，並緊握舞者的手，訴說著他們對這支舞作、這個表演的喜愛，而很多都跟我一樣，是第一次看，甚至只是過路客聞樂而來，卻駐足不走，終至感動到流淚的舞蹈菜鳥觀眾，看這場景，震憾！

其實，舞者自己跳著跳著，看到觀眾越圍越多，聽到觀眾此起彼落的喝采聲，他們也熱淚盈眶，這3年來那麼多的辛苦、那麼多的割捨，都值得了。

昨天是周書毅舞蹈旅行計畫舞作《1875拉威爾與波麗露》第3年的最後一站，之前有好幾次機會能去看或去採訪，都因為卡到其他事情而無法成行，昨天面對這麼熱的天氣，要在大太陽下看我閱讀能力最差的舞蹈，有點猶豫；但我聽過我的一些朋友說過周書毅這個人跟他的這個計畫，我又挺好奇的，所以，我還是去了。

還好，我去了。

表演在大家渾然不覺間開始，舞者從四面八方的人群裡走進場，沒有音樂，只有肢體的舞動，或走、或停、或跑、或跳、或群聚、或比肩、或吶喊、或崩倒，觀眾興味盎然地看著，他們看得出來這「應該」是現代舞，但卻是一種就算看不懂舞者在幹嘛，卻也很好看的現代舞，懂不懂在當下一點都不重要。

突然，《波麗露》的音樂響了起來，伴隨著如心臟跳動般的鼓聲及旋律，舞者開始翩翩起舞。

我們常常在舞蹈表演中，看到舞者硬裝出來那種很假的笑容，昨天的舞者也都帶著微笑舞動，但他們的笑容不一樣，你看得出來他們是發自內心的喜悅在進行著這樣的表演，我想，就算旁邊沒有任何觀眾，他們照樣能帶著微笑舞動，因為，光是跳這支舞，他們就心滿意足了。

聽周書毅講舞蹈旅行計畫舞作《1875拉威爾與波麗露》怎麼開始，以及3年來的旅途中碰過的一些故事，有趣。

這個作品怎麼來的？「2006年的火車上。」他說：「搭火車要去編舞營，聽i-pod找曲子編舞，聽到這首曲子。」

他覺得這首曲子跟現代社會的生活有莫名的巧合，音樂從一再重複的鼓聲開始，一再重覆的長笛旋律加入，不同的樂器一個個進來，加入重覆的行列，回顧現代社會的生活，不就是重覆在做著同樣的事？起床、上班、下班、睡覺，搭的總是那條捷運路線，走的總是同樣的路，做的總是同樣的事，喝的總是同樣的飲料，人生就在一再重覆中過去。

但周書毅並不向這樣的重覆屈服，舞者雖然不斷地重覆著一些動作，卻也不斷地試圖打破這樣的重覆，那種搭乘雲霄飛車似的吶喊，音調逐漸地拔高，再在最高點陡落，舞群也頹然傾倒，他們再起、再喊、再倒，在這樣的重覆中，呈現的卻是求生的意志及突破現狀的強烈企圖。

用這樣的心情，周書毅編了《1875拉威爾與波麗露》，顯然他的想法獲得認同，2009年獲得兩個國際大獎，2010年並被邀請到紐約及倫敦巡演，回台灣後的首次演出，別出心裁地從劇場移師到板橋車站大廳，不搭台、不架燈，這次的演出經驗催生了舞蹈旅行計畫的想法。

「我想的只是把舞蹈帶到人的生活裡。」周書毅說：「我只想把一件美好的事情帶到大家身邊、大家的生活裡。」

為什麼要這樣？「因為舞蹈帶給我很多生命的感觸。」他說：「我希望透過這樣的方式，把這樣的感觸帶給平常沒機會接觸舞蹈的人，讓他們也能獲得這些美好感觸。」

觀眾的回應讓周書毅很感動，「在高雄捷運美麗島站那個大廳，演出後一個媽媽說：『這就是現代舞嗎？』在傳藝中心，我看到了熟面孔，一些在台東或花蓮表演現場看到的熟面孔，在花蓮，穿著跟舞者同樣花衣裳的阿嬤忍不住也舞了起來。」他說：「舞者吶喊時，很多觀眾會跟著喊。」

昨天有個小朋友在看完表演後，在華山的旅遊服務中心寫問卷，她邊寫邊唸：「這個舞蹈很有趣，我很喜歡，明年你們還會來嗎？」對周書毅跟這群舞者來說，這樣就夠了。

即使還要再面對「上有灼熱的太陽，下有滾燙的地板」的人間地獄，即使摔得滿身是傷、擦得手腳破皮、即使他們常常吃了滿嘴土或表演完洗頭洗出超大隻螞蟻、即使他們要捨棄掉很多賺錢機會來做這件事，小朋友的那句「明年你們還會再來嗎？」，就夠了。

明年他們還會再來，「這個計畫至少會做5年。」周書毅說：「我們離開劇場到街頭，希望讓大家看見舞蹈，2015年希望帶著這些年累積的能量，把這個作品觀眾從街頭拉回到劇場裡。」

目前周書毅在思考的是明年，主要在場地方面，「我在想，可以演給更多人看的地方是哪裡？」他公開徵求大家的意見，「告訴我們，你希望這個作品在哪裡演出，不管你在台灣的哪個角落，都可以提出你的想法跟點子。」

今年舞蹈旅行計畫走完台灣行程，11月將要旅行到港澳，參加香港的「2013台灣月」及到澳門擔任《澳門藝穗節》的開幕演出。