當印刷體的漢字一個個崩裂、拆解，最終成為星幕裡的一點星光，字不再成字，「從你讀得動到你讀不動。」雲門舞集創辦人林懷民說：「這些字堆疊起來，變成關於島嶼的風景。」

林懷民是抱著什麼樣的心情做《關於島嶼》這支舞作？

或許有點痛心。

例如，他說：「在人類文明裡，沒有哪一個時代像今天，文字是這樣被運用、滲透到所有的地方，文字變成溝通的那堵牆，很多人在辦公室裡坐對面卻不講話，都在傳簡訊，花很多時間或半夜上臉書喃喃自語。」

例如，他也說：「這是個眾說紛耘的時代，台灣是誰說了算？這是今天的世界，我只能這樣說，現在，我說的也不算。」

但他還是抱持著積極面。

例如，他說：「這個島嶼，經常有颱風、地震、內鬥，但島嶼的居民從沒有喪失仰望星空，往前走的能力。」

《關於島嶼》就是一個在高唱融和卻矛盾糾纏的時代，適時出現的作品。

台灣就像《關於島嶼》中的漢文字一樣，原本完整、美麗、清楚的樣貌，卻逐漸在拆解中，最終很可能走向殘破、甚至被分屍，變成一個小小的光點，看不出來是什麼東西，就只是個光點。

美好是怎麼轉化成災難的？挫敗還能再生嗎？《關於島嶼》要帶來什麼樣的主張？林懷民說：「這個作品也許會讓大家想一些事情。」

想想，我們怎麼會把一個婆娑之島搞成現在這個模樣？

想想，台灣的庶民與庶民間，其實沒什麼藩籬，省籍和語言更不是障礙，為什麼政客及統治階層卻沈迷於把自己的人民分群分邊，還鼓動他們惡鬥？

這是一個技術難度很高的作品，因為，林懷民要求技術團隊丟掉技術的呈現，「一開始給他看時，發現他要的都不是我們的那些技術，他不要任何技術方面的呈現。」影像設計團隊主持人周東彥說：「就是用數位工具去做一個手工雕刻的過程。」

「這種狀況下，我們技術團隊就像在練一個大絕招。」周東彥說：「要先自廢所有武功，再從零開始做起，最特別的是星幕，每個字都是手工放上去的，用文字排列方式去玩空間、速度。」

「傳統作法可以有很多工具讓動畫自動跑，但這個作品所有的動畫元素都用手工去調整它的路徑、方向等指令。」周東彥說：「我們模擬自然元素，海、風、山、落石、石頭等，用電腦做出人的感情跟速度。」

一開始林懷民說要做印刷體漢字時，周東彥還質疑說：「真要做印刷體嗎？這不是拿石頭砸自己的腳嗎？」印刷體漢字並不新鮮，在各種表演場合已常出現了，「但他很堅持。」

後來周東彥才知道，林懷民是要他把有意義的文字，轉成我們想像的自然景象，或更抽象、更多元的可能。

服裝設計詹朴也吃足了苦頭，擅長時裝設計的他，在設計舞者的服裝時，儘管事先有心理準備要做出夠堅固的衣服，但開始階段卻飽受挫折，

「頭幾次每次去雲門測試時，大概一兩個動作，衣服就破了。」詹朴說：「我們的版師每次去雲門，5分鐘臉就變綠了，沒想到舞者身體傳出的力道，都遠超過她的想像。」

等到他領悟到他的設計應該舞者的狀態合作，而不是對抗時，才終於抓到了訣竅。

林懷民給他的另一個任務找出台灣的顏色，天空的藍、樹木的綠、泥土的褐、廟宇的橙，舞者的衣服上都用這些台灣的顏色染成，而在找顏色的過程中，他們試過了無數組合，顏料的、布料的組合。

原住民歌手桑布伊也飽受折磨，因為，林懷民跟他說，不要有母語，也不要有歌曲旋律，只要有他的聲音的厚度及層次，請他亂喊一些東西。

「他很痛苦，不知道他要做什麼。」負責跟他一起工作的梁春美說：「我只能逼迫他，試著跟他溝通。」甚至把桑布伊關在錄音室裡，或把燈關掉，只聽桑布伊在裡頭喊著：「我不會唱啦，到底要唱什麼嘛？」

「最後把桑布伊片片段的聲音串起來，像歌卻又不像歌。」梁春美說：「跟蔣勳的話語搭配，感覺很棒。」

《關於島嶼》會呈現出什麼樣的島嶼？林懷民磨了3年才磨出來的作品，會給你什麼觸動？當我們仰望星空時，我們看到的會是什麼？

（圖片由雲門舞集提供，劉振祥／攝影）

《關於島嶼》演出資訊

演出時間

11月24日 19：45

11月25日 19：45

11月26日 14：45

11月28日 19：45

11月29日 19：45

11月30日 19：45

12月1日 19：45

12月2日 14：45、19：45

12月3日 14：45

演出地點：國家戲劇院