聽著印尼艾可舞團編舞家蘇布利陽托說著他自己及舞團的故事時，腦中突然浮現布拉瑞揚的面孔，就覺得，這兩個藝術家好像啊！

他們都曾在國際舞台上輝煌過，卻也在絢麗的際遇中迷失了自己，他們最終都決定返鄉溯源尋根，而現在，他們都開了一條偏鄉小孩過去從沒想過、或根本不敢想的舞蹈路。

兩人之間的很多巧合點都很有趣。

首先，在輝煌時期，兩人都受惠於美國舞蹈藝術節（ADF），布拉瑞揚曾兩度受邀參加，蘇布利陽托也在1996年參與；兩人都在美國待了一段日子，布拉瑞揚2011年在紐約林肯中心的演出大獲好評，蘇布利陽托則入選美國流行音樂巨星瑪丹娜國際巡演的6人專屬舞團，後來並在百老匯音樂劇《獅子王》擔任舞蹈顧問，感覺兩人都有大好前程等在前頭。

兩人的自我懷疑也都在人生的高峰時產生。

在林肯中心重新詮釋瑪莎葛蘭姆的作品，謝幕時布拉瑞揚想到的是：「如果有一天，我可以牽著自己舞團孩子的手，在舞台上一起謝幕，該有多好？」這個想法在回台灣後慢慢醞釀成返鄉尋根的念頭。

蘇布利陽托則是在二度赴美 ，花了3年拿下碩士學位後，突然對自己產生了懷疑。

「我是誰？」

「我是個好舞者嗎？」

對於自己追求的舞蹈這條路，好像接近了目標，卻又不是那麼確定，最終他決定要回印尼尋找自己。

更巧的是，布拉瑞揚2014年回台東成立了舞團，蘇布利陽托也在同一年回印尼，並收到來自偏鄉賈伊洛洛的官方邀請，請他帶著當地貧困的街童進行舞蹈創作。

台東原本沒有現代舞團，所以有舞蹈夢的孩子，只能往台北跑，布拉瑞揚在成立舞團前在台東做的作品《勇者》，敘說的就是這樣的故事，有人為了上舞蹈課半工半讀，有的因爸媽反對隻身離家，專業舞者，在東部的飯店為觀光客跳舞，布拉瑞揚舞團的成立，讓這些在地的舞魂有了歸宿，成立以來，年年都有新作品推出。

蘇布利陽托也在賈伊洛洛進行無中生有的行動，他先花了兩年研究當地的文化傳統，他發現當地年輕人對自己的傳統文化根本不重視 ，袋裡想的出路就是當軍人、警察、護士或公務員。

但跟這些孩子一起生活的經驗，讓他體會到賈伊洛洛的美好。

「他們強迫我要潛水。」蘇布利陽托說：「我一再拒絕，他們一再邀約，很堅持。」最終他無奈聽從眾潛入水中，卻大開眼界，「魚、珊瑚礁很美，人為的破壞很醜。」

這次帶來台灣的雙舞作之一的《哭泣賈伊洛洛》探討的就是這樣的議題，舞作中7名男舞者身穿紅色短褲模仿魚群，提醒人們賈伊洛洛正受到過度開發的威脅，期待海洋生態癒合，珊瑚礁不再崩解，魚群再次回歸，水之神靈復元。

雙舞作的另一個作品《Balabala》則為東印尼偏鄉女性發聲，「在這個地區女性地位很低。」蘇布利陽托說：「丈夫鞭打老婆很常見，女性被壓迫得很厲害。」

在這個地區，女性的功能就下廚做菜，上床做愛，伺候丈夫，照顧小孩，這是個漁鄉，丈夫負責抓魚，把魚搬下船的卻是老婆，把魚燒成菜的也是老婆。

「我媽媽在家裡也是這樣的地位。」蘇布利陽托說：「她在我隨瑪丹娜巡演時過世，所以，這個作品的發想也是源自母親的故事。」

《Balabala》是把印尼的戰舞解構編成，在印尼，戰舞是專屬於男舞者的舞，如果找女舞者跳，會引起議論，甚至會被嚴重警告，但蘇布利陽托把它解耩了，全由女舞者跳，把殺氣十足的陽剛氣轉化為具有女性特質，既柔又美的英氣，這樣的解構巧妙地化解了可能會有的阻力。

有趣的是，布拉瑞揚回原鄉後，走的也是解構重組的路子，有人問他返鄉否要創作屬於原住民的舞蹈，他說不是，「我就是從生活中學習，把在台東生過中體會到的感覺舞出來。」它可能有點原住民味道，但卻也不盡然是。

這麼像的兩個人，或許應該找一天見個面，擺幾瓶小米酒，來場痛快的秉燭夜談。

（圖片由兩廳院、印尼艾可舞團及張震洲提供）

印尼艾可舞團《哭泣賈依洛洛》、《Balabala》雙舞作演出資訊

演出時間

7月14日 19：30

7月15日 14：30、19：30

7月16日 14：30

演出地點：實驗劇場