想像一下，你的額頭、後肩、臀部各長出一支筆，你必須驅動身體用這3支筆畫圓，要怎麼畫？

正常人肯定畫不出來，可以想像做出來的動作圓不成圓，身體則重心全失，陶身體劇場藝術總監陶冶說：「就像坐過山車（雲霄飛車）般完全失衡。」

但若經過他的「圓技術」練出來的舞者，「就可以在身體的顛三倒四中，找回平衡。」

他這回帶來的《6＆7》，就是在這個所謂的「圓技術」基礎上發展出來的，呈現一個身體化繁為簡的美學。

圓技術講的是重心轉移下造成失重狀況時，在失重過程中能保持自己重心的概念，這種身體運用概念，創造出跟傳統舞蹈很不一樣的身體視覺效果。

這種反其道而行的訓練極為困難，舞者必須用身體的一些點發力畫圓，從頭到腳，甚至毛髮皮膚都要試著長出筆來畫圓，初試時舞者越跳越怕，怕站不穩，怕變型，圓不成圓，總要練到一定階段才能掌握竅門。

有趣的是，雖然起源於「圓技術」，《6＆7》要探討的卻是「直線」，探索脊椎的垂直直線運動。

在舞蹈中脊椎是最被忽略的身體，有句成語叫「手舞足蹈」，手跟腳的舞蹈語彙本來就很豐富，但脊椎就用得很少，「所以，這回的作品就是去手去腳。」陶冶說：「專注於使用脊椎來舞動。」

這兩個作品就是在運動過程中不斷做視覺。「身體可不可能被視覺化？其實很難。」陶冶說：「因為我們對身體太熟悉了，每天都在跟自己的身體打交道。」

但陶冶的作品沒有主題，抽象的概念必須建立在非常強烈的視覺效果才能達到，所以，必須以特殊的方式去呈現，而在這兩個作品中，陶冶以減法到極限的創作方式，限制或禁止慣用肢體的使用。

以「6」為例，陶冶就要舞者忘記手的存在，以脊柱為樞紐，回歸到「動」最原始的驅力，透過旋扭、折疊脊柱，展現了空間的多元層次。力道由內而外，從脊柱到肢體，乃至末梢的肌肉。

「7」則乾脆連音樂也不給了，希望以舞蹈回歸肢體的方式，讓觀眾看見舞者們肢體的極限之美，整個作品是陶冶多年來對二元性與「聲形」訓練的體會，專注研磨吐與納、內與外、虛與實，讓舞者發出聲音，寓聲於動。

自2008年創團以來，陶冶的作品都是以舞者人數命名，這是他為了避免大家憑命名對舞作產生過多解讀，希望給觀眾更多想像空間，也希望他們能直視肢體本質，以自身感受來詮釋舞作。

會創這個團，是因為他對身體有一堆問題，雖然他曾試著在其他現代舞團裡尋找過，但最終他還是決定獨自面對這些問題。

「一開始我研究走路。」陶冶說：「從腳底、腳踝、腳趾、腳背、膝蓋、胯骨、尾椎一路研究，觀察它在動作轉換中，力量的分配。」他發現，身體的運動會有一個過程，一個理性的科學過程，這也為他往後的作品打下很扎實的基礎。

這麼多年來，作品從「2」到「8」，卻少了個「1」，為什麼？「這是留給自己一個想像空間及提問空間。」陶冶說：「這是一個空白。也在提問，什麼是唯一，什麼是開始？」

「我一直都是提問者，一個問題提完還有下一個問題，對我來說就是不斷地去回歸、還原。」他說：「現在更往裡頭了，以前一些微觀的內容更清晰些了，以前只是有一個大致的方向跟宏觀的感受，創作越往後走，越來越往自己內心深處探索，更了解自己。」

接下來的作品「9」就是一個大突破，「我們的技術是一個系統，但藉由作品『9』可能會形成一個體系。」他說：「『9』會集合前面所有作品，做一個整合，它是一個宏觀的作品，甚至這個作品是極複雜的，沒有一刻重複，動作不會相同，形式跟之前所有作品形式完全不同，或完全一致，很奇怪吧！」

創團以來陶冶聽到過很多對他作品的評論或詮釋，他印象最深刻的就是在歐美有人以「沒見過」來形容他的作品，這讓他很高興，陶冶說：「歐美劇場文化及環境畢竟比我們進步至少50年，甚至百年，他們的實驗性作品已累積很多，我們的系統能得到這樣的評價，非常不容易。」

對看他作品的觀眾，陶冶提醒說：「在我的作品中，你們看不到我的情感；但你能夠發展出你自己的情感。」陶冶的作品只是向觀眾展示一個素材，不給定義，不給標準答案，只是把可能性釋放到觀眾的觀看體驗中，「我覺得這是一個真正的對話，我覺得好作品在尋找知音，不是在尋找觀眾。」

（圖片由雲門舞集提供）

陶身體劇場「6&7」演出資訊

演出時間

6月9日 20：00

6月10日 15：00

6月11日 15：00

演出地點：淡水雲門劇場