礦泉水瓶時而靜置布陣、時而空中飛舞、時而攀爬在舞者身上及手上，看著看著，好像看到了小時候跟朋友嬉鬧玩樂的景象，雖然那時耍的可能不是礦泉水瓶，但快樂是一樣的。

這是上個星期在「2016關渡藝術節」看到的由董怡芬編舞、安娜琪舞蹈劇場舞者擔綱演出的《那些記得的-城市訊息》，看著他們，我彷如看到了台灣「哈林籃球隊」版的現代舞。

這個作品上周六及周日演出兩場，我在看了周六場後覺得很喜歡，忍不住周日場再去看了一次，更喜歡。

為什麼說它是「哈林籃球隊」版的現代舞？因為它雅俗共賞，8歲到80歲的人都會喜歡，內行有門道可看，外行也有熱鬧可瞧。

它是很有趣的，帶點雜技技巧的觀賞性、玩鬧嬉遊的童趣性，對現代舞不是那麼了解或喜愛的人，可以很輕鬆地融入舞作中，享受這些有趣的氛圍。

打破第四面牆是這支舞作很重要的一個設計，中間有一段很巧妙地把一些觀眾拉進到表演中，而且，這些素人不只是表演的道具，他們變成表演的一環，甚至在某些時候成為表演的主角，這讓現場氣氛更嗨。

這面牆一打破，很明顯地現場觀眾的情緒就起了微妙的變化，他們不再只是觀眾，他們開始躍躍欲試，開始追隨，開始全身心地融入到表演中，更有趣的是，他們變成了現場製造的寶可夢，吸引了其他觀眾的相機、手機的追逐。

對於舞蹈的內行人，這支舞作也很有可觀之處，且不說其觀念的新潮，單論技術層面，它也是難度很高的舞作，除了身體的舞動外，在群舞時搭配或多或少的礦泉水瓶進行類雜技的肢體動作，這與一般舞蹈的群舞大異其趣，其間的默契及配合都需要長期練習。

尤其，很明顯看得出來，這支舞作有相當程度的即興成分在，即興更講究彼此的合作默契，難度更高，但這些舞者掌握得很好，而因為有這些即興帶來的驚險感覺，也讓觀眾看得更過癮。

而在舞蹈中加入物件，並讓物件用各種方式與身體的各個點接觸，點對點、人對人、物件對物件，這也擴充了舞蹈的可能性。

空間的運用更是高明。在北藝大的場地是一個口字型的迴廊，中間是正方形的草地，整個表演充分運用了迴廊及草地的空間，舞者像一群精靈到處嬉遊跳舞，有時出現在這一頭，有時那一頭也突然有舞者開始跳起舞來，好像舞者在跟觀眾的眼睛捉迷藏似地，有時整群舞者又匯集到中央的草地廣場，舞者是流動的，觀眾也是流動的，當舞者踏遍了這個空間的每個角落時，觀眾也追逐著舞者的腳步，走遍了這個場域。

這個作品其實讓我想起周書毅「舞蹈旅行計畫」的《1875．拉威爾與波麗露》，並不是兩個作品有何類似之處，而在於兩個作品都很適合作為台灣現代舞的「破冰使者」，都很適合擔任開拓台灣現代舞觀眾族群的角色，而我覺得，《那些記得的-城市訊息》更適合，原因在它的空間需求的彈性及攻擊第四面牆的高成功率。

《1875．拉威爾與波麗露》是一個音樂及舞蹈都很美的作品，連鄉下老阿嬤都看得津津有味，但它唯一的遺憾是沒能打破第四面牆，所以即便老阿嬤看得高興，卻也僅此而已。

我想，《那些記得的-城市訊息》除了讓老阿嬤看得高興之外，搞不好還能讓她玩得也很高興，讓她對現代舞不再那麼懼怕。

所以，《那些記得的-城市訊息》如果只在北藝大演這麼兩天，實在浪費，它應該在台灣每個角落巡迴，讓那些平常不看現代舞的人從感受現代舞的有趣及美好，進而成為肯花錢進劇場看舞鐵粉。

（圖片由安娜琪舞蹈劇場提供）