談湯顯祖的『曲意』飾詞立可破

湯顯祖因為其寫的傳奇劇作被批評不合律，因此很不高興，於是在《答呂姜山》中指出：『凡文以意、趣、神、色為主。四者到時，或有麗詞俊音可用。爾時能一一顧九宮四聲否。如必按字摸聲，即有窒滯拼拽之苦，恐不能成句矣。』

按，如果湯顯祖的論點可以成立，那麼，寫一首詩，不也可以不顧應有的平仄及五言或七言，或四或八句，也可以違背應有的平仄，也可以於五言詩裡突而出現了四言或六言，七言，或四句詩添了一句或少了一句，因為每個寫不合詩格的人都可以用以下的飾詞來開脫了:

『凡詩以意、趣、神、色為主。四者到時，或有麗詞俊音可用。爾時能一一顧平仄句法否。如必按字摸聲，即有窒滯拼拽之苦，恐不能成句矣。』

今天，翻看湯顯祖所寫的每一首詩，沒有一首為了伸張其『意、趣、神、色』的『到時』及『或有麗詞俊音可用』，就於是寫成有出格脫軌的詩出來，為何寫詩在五言七言裡都像個老學究老古板一一循諄遵詩格，抛掉『詩意』，可以不顧『意、趣、神、色』，硬塞入到詩格裡的既有的平仄，字數及句數的框框裡。我國文藝理論大師的朱光濳在其名著《詩論》在論寫詩需服從詩律時指出：『從心所欲，不逾矩是一切藝術的成熟境界，如果因牽就固定的音律，而覺得心中情感思想尚未能恰如題分地說出，情感思想與語言仍有若干裂痕，那就是因為藝術還沒有成熟。』湯顯祖寫詩就對於詩不會因為『詩意』大發，而致五言詩就在意趣神色到時，於是非用一句六言，還是可以屈從從詩律，硬濃縮成五言來表達，也不會非要多一句成了五或九句，也不會因非得為表達『詩意』而去少了一句，成了三或七句詩。

但一到寫作填起南北曲曲牌的曲辭，其這方面的『藝術還沒有成熟』，以致於駕馭曲辭不致造成了猶如明末大曲家沈寵綏《度曲須知》裡所說的：『今優子當場，何以合譜之曲，演唱非難，而平仄稍乖，便覺沾唇拗嗓』，而讓優伶演出時，感到平仄大乖，都不能依照每隻曲牌的固定唱腔的『譜』唱得下去，故而湯顯祖創作曲辭的能力就有所不足。但湯顯祖反而不但不知自我加強，反而用飾詞來強詞奪理。

今日學界，若為了捧湯顯祖的飾詞，而還為他的不合譜的填詞以致於造成藝人演唱的『難』及覺得『沾唇拗嗓』的飾詞開脫，甚至齊聲頌贊，以為他的『曲意』有多偉大的，能不再三反思為何湯顯祖寫詩就沒有那一套『詩意』的標準，填曲牌時却以『曲意』為自己開脫而議論大發，再立一套標準，而堅持寫下不合律，讓演劇的演員『拗折嗓子』，無法演唱的情況呢，則所謂的『曲意』，不就是因為掌握填曲詞的能力不足所限，而一味嘴硬的飾詞嗎。明明填不出某曲牌，不如就自創曲牌名好了，否則打著填某曲牌的名號，實際上填出來的曲辭却不是該曲牌該有的格式的辭，豈非是在掛羊頭賣狗肉了。（劉有恒:《宋元明戲曲史考略》，台北：城邦印書館，2015年）