巴哈與法國號

巴哈與法國號？似乎是兩個風馬牛不相干的主題，如果大家還記得的話，上次提到漢培爾先生(Hampel) 與右手塞音的技巧，那已經是1730年以後的事了，從Waldhorn發展到 Inventionshorn則介於1750到1755之間；巴哈過世於1750年，似乎沒能趕上這個風潮。巴哈的作品主要被討論到的大多是聖樂及管風琴作品，在器樂上也是以弦樂，長笛為主，我們也從沒聽過有「法國號協奏曲」或「組曲」被發現出來。似乎這個樂器與這名作曲家不太有太多的交集產生。

但是許多法國號演奏者及銅管樂者發現到，巴哈及其同時期的作曲家，要嗎不用我們的樂器，要嗎多是又高又快，對銅管樂手而言，這些音域高，節奏快的片段實在是個很大的挑戰。我們也不禁要問，是怎麼樣的背景因素造成了這些巴洛克作曲家寫出如此華麗，高難度的樂曲出來？

Clarino Style

學者們首先注意到在巴洛克時期有一個很特殊的風格，叫做Clarino Style，也有一群演奏家，叫做Clarino Player。對於Clarino這個名詞，中文很難翻譯，Johann Gottfried Walther在他1732年的 Musicalisches Lexicon中解釋這個字為「吹得高或清楚的小喇叭（a trumpet played high or clearly）」。一般來講，自然泛音列(The Natural Harmonic series)中高音域的部分，尤其指由基音(the fundamental)向上算起第八音起，我們稱為Clarino Range。如果所設定的基音是低音譜號下加兩線的C''音，第八音則是中央C高八度的c音，對當時還在無活塞階段的銅管而言，第八音以上是可以演奏旋律的音域。音樂家們發現到這個音域是個好用的音域，所以從小號開始，作曲家們寫了一些高音域華麗的樂段，也因此造就了一批喜愛飆高飆快的演奏家；之後吹號的人也不甘示弱，群起而效之，更有小號手拿起獵號吹起來，這種飆高飆快的風氣成為當時的一種流行風潮，我們稱之為Clarino Style，這批演奏家，就稱為Clarino Player。也有人會因著樂器的不同區分出Clarino trumpet與 Clarino horn。以今日e世代的語彙來形容，就是：『一些愛酷愛炫的人在皇宮貴族前耍酷耍炫，結果贏得票房，激起其他人比酷比炫，帶來一股超人氣超酷炫風潮。』

事實上真正要討論Clarino Style是一件頗複雜的一個主題，除了以上提到的有關Clarino Style的論述，我們也不能忽略兩個很重要的背景因素，一個是巴洛克時期共通的作曲語言，原本只是用在聲樂弦樂笛子上的旋律寫法，既然Clarino Player可以吹了，那何樂而不為？二是樂器本身的因素。曾提到過Inventionshorn的問世是1750年以後的事。在此之前，號(horn)與小號(trumpet)的分別，從現代的角度來看，在當時是有某一程度的混淆的，「小號」體型近似於長形，「號」則趨向圓形；「小號」管長較「號」短，音域因此較高。但最大的分別是在號嘴，杯狀的號嘴因著嘴杯區較淺，嘴管較窄，發出的聲音較高而尖銳，適合小號使用；反之，漏斗狀的號嘴音其發出聲音較溫暖柔和，適合「號」使用。但是在Clarino Playing風行的時期，號嘴的不同還未明顯分別出來，杯狀的號嘴同時為兩種樂器使用。因此巴洛克時期的高音銅管樂手同時吹兩種樂器是可以想像的。巴洛克時期許多的作品是教堂或宮廷作曲家接受委託或約定，在特定場合或時期而寫，往往一兩次演出後就束之高閣，不再錄用。等到二十世紀古樂演奏風興起，許多當時的曲子重新被發現出來，並且修訂為現在可演奏的版本。其中包括了一些銅管樂曲，也因此引發出兩個問題：第一個是，這些大部分是高難度的曲子，就算是現今技巧超高的演奏家來演奏也覺得吃力，這就為什麼會有Clarino Playing的討論。第二個是，樂器名稱很混淆，甚至不知所指何物。可以分辨出來的，就分為兩類：凡是寫給cor，corno，corni，甚或是trompes，我們大多認為是法國號的曲子，若是寫給tromba，我們則歸給小號演奏。但是遇到巴哈的曲子，專家們還是抓破了腦袋想不出所以然出來。

巴哈的「法國號」

如前所記，巴哈未曾寫過「法國號」協奏曲或奏鳴曲或組曲，至少從沒被發現到過。但是他許多的曲子則不斷的被法國號界拿出來討論。在他的曲子中，他用了不同的樂器名稱，包括了：corno da caccia, corne du chasse, corne par force, corno par force, cor de chasse,以上這些，有的是不同年代的手稿，不同的拼法，但所指樂器不會差太多，應指的是獵號(hunting Horn)。在他的世俗清唱劇Was mir behagt及第一號布蘭登堡協奏曲裡用了Waldhorn，這也是爭議不會很大的（唯一有不同意見的是，或許還是corno da caccia而不是Waldhorn）。其他的就沒那麼簡單：第二號布蘭登堡協奏曲的樂器，今日公認為是tromba，就是義大利文的trumpet「小號」。但是巴哈的一名朋友C.F. Penzel的抄本卻記為tromba o vero corno da caccia意思是「小號，獵號也可」，這可就引起一點爭議了，其中一個原因是，他用了F調的樂器，如果是小號，在他的作品中這可是破天荒，但他較常使用F調的「號（horn）」，因此有人懷疑巴哈真正想要的樂器為何。最懸疑的是，在他的五首清唱劇裡他使用了corno da tirarsi，這可是一筆懸案，corno da tirarsi的英文翻譯是slide horn（伸縮『法國』號），這是一種當時還沒出現過的樂器­­（一直到1812年才有類似的試驗品出現）。唯一的可能是tromba da tirarsi（slide trumpet,伸縮小號）但是沒有其他的證據支持這個推論，至今仍不知所指為何物。

在巴哈的時期，有一種人被稱為Stadtpfeifer，字義上翻譯為「市立管樂家」，他們要會多種管樂器，服務於市內各音樂團體。在來比錫最有名的一位名叫萊卡（Gottfried Reiche），他最出名的，就是公認的clarino大師，並且被稱為「巴哈小號手」。他留下一張肖像，是斜坐著右手拿著一把樂器，那把樂器號管如螺旋狀轉很多圈，號嘴是杯狀，有一點像小型的自然號。因為他被稱為「巴哈小號手」，那把樂器也被認為是小號，但現在更多人認為是corni di caccia，第一號布蘭登堡協奏曲與世俗清唱劇Was mir behagt所指的就是這種樂器。

巴哈的作品中另一個與法國號有關的，就是B小調彌撒，這是一壯大又特別的曲子，不同的樂段寫於不同的時間，最後於1748年組合而成。一般的彌撒曲是一部經一樂章，也就是慈悲經（Kyrie）一樂章，榮耀頌（Gloria）一樂章等等，依此類推，但是這一部大作，每一部經就包含數個樂章，以榮耀頌（Gloria）為例，榮耀頌的拉丁文歌詞有八句，巴哈就寫了八個樂章，第一、三、五、八樂章是合唱加樂團，其他是獨唱、二重唱，加樂器獨奏，樂器獨奏依序為小提琴、長笛、雙簧管及號（corno da caccia）。這段法國號獨奏是配合男低音獨唱，放在第七段。音域高且難度大，是標準的Clarino寫法。美國許多學法國號的學生都把這段樂段當作他們練習的目標。這段樂曲的另一個特點就是整首彌撒曲只有這個樂章使用這個樂器，我們可以想像演奏者抱著樂器上台，等了三四十分鐘後才輪到他演奏，演完了就下台，因為接下來沒他的事了，那是十分具挑戰性又好笑的一件事。有兩個原因造成這個現象：第一個是，在巴洛克時期，法國號已經進入樂團裡，但是在角色上是單獨的一樣樂器，不作和聲樂器使用。第二個是，前面曾提過，這個作品是各樂章寫於不同時間並於1748年組合而成，1733年他寫了慈悲經（Kyrie）、榮耀頌（Gloria），並且寄給得勒斯登Saxony選侯，意圖申請成為當地宮廷作曲家，這件事事後不了了之。但是值得注意的是，得勒斯登素以器樂演奏出名，尤其在法國號的發展演奏上有深厚的傳統，或許他是針對得勒斯登而寫了這一段獨奏吧。