關於幾種設計的評價以及目前的使用狀況

(以上兩張照片是早期紐約愛樂交響樂團法國號聲部的照片，可以找得出幾種吹管系統嗎？)

總結前面提到的吹管設計系統，大致可以分成四種，第一種是Compensating 法國號，第二種是Horner Kruspe型號，或是就簡稱為Kruspe法國號，第三種是Geyer系統法國號，第四種是Schmidt系統，這四種各有優劣點，而經過各家廠商的研究改進，也漸漸突破了原有的劣勢。

首先是Compensating系統，因為音準與音色的問題最被詬病，有些書上認為可以從市場上消失了，但是事實上沒有，如果各位上網輸入Compensating Horn關鍵字搜尋，依然會見到許多著名廠牌在推出這類樂器，甚至做了許多修改，似乎愛用者仍然不少。

至於C.F. Schmidt所設計的系統，在20世紀初曾經大為流行，但是如前所述的，因為拇指按鍵用活塞式的裝置，確實在操作上產生一些不便，也就漸漸地在市場上消失了，不過偶而還是會有演奏家獨鍾這型的樂器。今日最常見的就是Horner Kruspe系統的樂器，以及Geyer系統法國號。

第一個推出雙排號的Kruspe樂器，經過Horner的協助，成為今日所見的模樣，而這個樂器能達到今日普及的狀況，Anton Horner的功勞不在話下，Anton Horner在萊比錫音樂院讀書時，跟隨Friedrich Gumpert學習，Friedrich Gumpert與跟他同時期的指揮們十分不喜愛降B調法國號的音色，這樣的偏好對於日後Horner的教學產生了一些影響，Horner是Kruspe雙排號的推手，他在美國的費城交響樂團演奏了四十多年，在寇蒂斯音樂院也教了很長一段時間，許多在美國舉足輕重的演奏家與老師都是出於他的門下，可以想像對於美國的法國號吹奏影響有多大，Horner Kruspe系統的樂器最好認得就是拇指按鍵在三個按鍵的上面，靠近演奏者的一方，這樣的設計，使的樂器重量比較偏向左手，就是負責拿樂器、操縱按鍵的這一隻手。大部分的Kruspe系統樂器連接喇叭口的管子口徑較大，因此喇叭口也較大，因此吹奏出的聲音比較飽滿厚重，但是缺點就是精準度上面比較不好控制，大部分的Kruspe樂器在金屬成分上比較是鎳銀銅成分，因此許多比較傳統的Kruspe樂器從外觀看起來是銀白色的，原本鎳銀製造的音色會比較亮，但是因為號口較大，最後產生的音色會比較圓潤柔和。

而Geyer系統的樂器，從外觀上與Kruspe樂器最大的不同點就是負責轉換F管與降B管的拇指按鍵被移到三個按鍵之下，這樣的設計讓四個按鍵處於相等的地位，而對演奏者比較不會有歪一邊的感覺，並且覺得氣流比較平順，大部分的Geyer樂器在最後連接到喇叭口的管徑較窄，喇叭口也較小，對於演奏者而言這樣比較好控制，但是音色來講會比較薄，缺少共鳴。這個樂器大多是以黃銅製造，結合了比較窄的號口與喇叭口，音色比較明亮。最典型的Kruspe樂器，就是Conn 8D以及Yamaha 668，他們都符合標準的Kruspe樂器條件：大口徑、鎳銀材質(不過根據Yamaha官方網站，他們也有出黃銅材質的樂器)，另外一個有名卻不典型的Kruspe系統樂器，就是Holton 281，他們雖然採用這樣的吹管系統，卻是黃銅材質、偏中小口徑的樂器。至於亞歷山大Alexander 103，雖然也是拇指鍵安置在靠近演奏者的位置，但是因為拇指鍵安裝的方式以及氣流走向的不同，也不能當作典型的Kruspe樂器。在台灣，大部份見到的學生級樂器是使用Geyer系統，但是並不表示這是一個不好的系統，Alexander200型以及大部份的Paxman樂器都屬這一型，而Yamaha 667也是另外一個美好的例子。

以我自己的經驗，從我所擁有的第一把樂器到現在，都是屬於Kruspe的樂器，而所遇到的初學級的樂器大多是Geyer樂器，因此曾經對這一型的樂器印象不好，但是經過多年的經驗，以及這次因為研究這個主題，發現到越來越多的演奏家傾向Geyer系統的樂器，甚至，原本美國是8D的大本營，現在卻有越來越多的樂團演奏者轉向Geyer系統的樂器。這是過去沒想過的。

說到這裡，好像在勸告讀者看看自己的樂器是哪一型，然後趕快去換樂器？其實不是這樣，我們回到Corbin Wagner所寫的 ”Comparing Horn Designs”這篇文章的結論，他說到，如果我們不更新我們的耳朵，換了樂器也沒用，對於不同樂器所帶來的不同的音色與風格，最好帶著開放的耳朵與心胸，多多聽不同的演奏，接受不同的聲音所帶來的美好。有時我們可能更需要針對不同的環境準備不同的樂器。

這個系列裡免許多有趣的照片大多來自網路，其中有一個網站很有意思，各位可以去看看：

http://www.rjmartz.com/horns/