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| 2022/05/19 15:37:14瀏覽315｜回應0｜推薦2 | |
飛蛾在人間也只能撲火，它的感情我們一無所知；但當它被窗外的冷撞上的時候，所有的屬於詩的想像，就有了擬人的情境發生，這個就是一首詩的「意象思維」的開始。 我們從前講，飛蛾撲火是一種多餘的悲壯，但現在看，倒像是孤寂的永恆。飛蛾不期然成為一首詩，詩意暗示，曾經擁有的不會再回來了。帶著生命層面的理知，我們閱讀，去反芻「殘缺」的本質。關於生命，我們當然要透過詩的語言，回到生命本身。
在詩中，我們常常追求一種哲學的況味，從生命的「殘缺」逐漸拉開詩的空間，然後在思想的高處駐足；「殘缺」介於存在與非在之間，透過文字修辭，有意無意文本已經醞釀了詩的魅力。
如許，在清晨的微光中，讓一首詩有了自己的名字是令人興奮的。
我們需要一種洞察，以能甄別美之為美的實際。詩永遠是審美的客體，而一種閱讀心理分派的移情作用，樞紐著我們的審美經驗。所以，移情作用的深化及審美經驗的遞傳，確然緊緊抓住當代新詩做為審美客體的思考導向。
凡此種種，自不待言，宋 嚴羽《滄浪詩話 詩辨》：「盛唐諸人惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。故其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊，如空中之音，相中之色，水中之月，鏡中之象，言有盡而意無窮。」到了現代，此般盛景則以所謂「新詩美學」掛帥，所有思想的主軸則必嵌入時代的意象而有新塑的建構。不為甚麼，我常常想到「主體重構」這個詞，簡單講就是丟棄文字語言的巧飾，通過對語言符號的多重指涉，重塑時代的意象。
當然，現代的閱讀期待，必然一本主觀的美感經驗去發現作品的新意義，而形成一個新的「創造性文本」，這個就是後期資本主義的新史觀。新詩賞評，搭上了這趟時代的列車，汲汲營營者莫如是乎，莫不如是乎？！
「銀色日常」這個詩題，讓我想到瘂弦的「溫柔之必要」。學詩的年代看到「溫柔之必要」，那種心情澎湃飛揚自不待言，因為，看到了詩怎樣在內裡成長。有一天，忽然又看到詩的長相了，掰開指掌知道，天涯如珠露，一切草葉自然生長。詩起於心性，所以它是美麗也是哀愁。
在閱讀的情感上，我們不免思考，「銀色日常」這首詩，為何要安排卡布奇諾充當美學上的「視覺刺點」呢？「視覺刺點」，來自於羅蘭巴特的《明室》，一本與攝影有關的解構批評。其實，我們的眼睛總是寫實的，但意識常常是解構的；在討論到「殘缺美」的時候，我總是顧慮到那些因生命的殘缺導致的心裡暗示，以及修辭隱喻的概括等等因素。如此，在一首詩裡「視覺刺點」的出現會暗示甚麼，而殘缺無所不在。而我知道，「殘缺美」只會在殘缺裡出現，它不是必然，它是偶然。
「殘缺美」當然是一種審美經驗，相對於形上的抒情更多的是對美的期待和想像。因為每一個人內在的浪漫性格有不可掠奪的純粹性，一切所有生命的愉悅，在在都離不開這美的絕對的感性範疇。它是一個洞見，超越人我是非。
這首詩讓古老的視境替代了那些久遠的不再出現的時間，但時間是心裡的，它恆在，它不生不滅，就像李白寫的「今人不見古時月，今月曾經照古人。」這個句子，沒有人可以搶走時間；修辭上，月光是主體，因為月光不在乎時間的久暫或遠近，事實上在我們的閱讀裡，它是隱匿的。
讓文本內在流動著月光可以兼涉古今，所以這首詩的「意象思維」從月光開始，這個講法講是對的。年輕的時候唱過一首歌叫「銀色的月光」，它給了我靈感，我把「月光」用現代人的寓意，改用「日常」，銀色就成了永恆的魅惑，我喜歡，就喚它做「銀色日常」。
附錄詩二首
【飛蛾 】 ◎雪硯
一隻飛蛾
把整個斗室的黑折疊起來 再把撕下的，疼 丟進孤寂的火苗 去年的隱
姓，埋名 換成今年 的，酸甜苦辣 眼睛停佇牆上的斗笠
在淚水邊打個轉 被窗外的，冷 撞了一下 【銀色日常】 ◎雪硯
宮燈滅了
草原一望無際的想像才開始 小樓外 子歸啼月 戲台躺著重又相逢的白頭宮女 她從宋朝回來 向我要去一杯卡布奇諾
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| ( 創作｜文學賞析 ) |
