雖然電影《牠》（It）號稱是恐怖大師史蒂芬˙金（Stephen Edwin King）最成功的經典名著改編，不過內容有所更動，尤其是原著結局兒童版多P性愛限制級被改成兩人Kiss goodbye純純的愛，因而減少了爭議，不過「驚駭」（對道德崩壞的驚世駭俗）也沒了。藝術不必然涉及道德，尤其是18禁（在美國則是17禁，稱為R級）甚至經常在顛覆性愛與道德，所以這樣的改編雖然更適合大眾，但對限制級藝術創作是否應該如此，自當有討論空間，不過，如果就「大眾作品」中的「大眾」兩字來說，這樣的修正在定義上是適當的。此外，本片雖是一群小孩的奇幻冒險故事，不過因為血腥、驚悚鏡頭過多，還是兒童不宜。

原著《牠》獲英倫奇幻獎，是史蒂芬˙金恐怖小說中的翹楚，所以本片自當極富討論價值。個人認為，史蒂芬金的作品，向來不會只為驚悚而驚悚，不會只為科幻而科幻，牠的作品都會有一個虛幻但厚實的基礎環境設定，再據此去展開幻想劇情，除了營造懸疑與故事的正當性與討論性，同時也因而可以發展成龐大的結構（如《黑塔》），此外，劇中也反映心理的問題和糾葛，這是他和許多只著重驚悚與科幻特效的創作者不同之處，譬如本片除了看熱鬧的驚悚，更有看門道的心理分析。

在《牠》中，最靈魂的角色莫非就是「牠」，牠有著謎一樣的身分，所以讓劇情更顯得離奇。牠來自外太空（所以是一種外星生物，而非鬼怪），大部分時間在沉睡狀態，每隔二十七年甦醒一次，這時就會在小鎮噬食小孩（這是根據報紙資料歸納出來的）。牠自稱潘尼懷斯，片中沒有解釋為什麼，除了擁有多種現世裡違反物理運動定律的超能力（對外星生物而言，這種超四度空間能力似乎可以理解），最重要的是牠擁有超心理能力，尤其是對恐懼和記憶，當人有恐懼時牠便會察覺並出現，成為牠攻擊的對象，人們越恐懼牠的攻擊力便越強，所以牠必須喚起當事人心中的恐懼記憶（如失親、被亂倫、霸凌、怯懦），以及鎮民對災難的集體恐懼，而人們要反擊牠的方法便是摒除恐懼，勇敢並正面全力的打擊牠，這種心理因素的隱喻與探討，著實讓本片的深度生色不少。

牠的造型是個駭人陰森的小丑，雖然本片也沒有解釋為什麼，但如就本片的整體心理隱喻卻可以做出合理的揣測。全片故事圍繞在七個魯蛇小孩團隊，他們各有各的嚴重心理創傷，或者天生的懦弱，而牠以小孩最喜歡的小丑但卻邪惡的姿態出現，便是在象徵童年的陰影與膽怯，讓原本的快樂變成了恐怖。最後，七個小孩克服恐懼擊敗牠，也象徵人應該合力克服恐懼，面對恐懼、擊敗恐懼，如此才能擺脫恐懼（潛）意識的綁架。但其間，牠也會利用幻術來迷惑人的心智，譬如死去的弟弟站在眼前施展苦肉計、溫情攻勢，企圖瓦解兄長的心防，而此時能堅定意識、拒絕迷障，也是關鍵，所以克服恐懼，除了同心、勇敢，也需要堅定的信念和明辨的智慧。而我最有趣的想像是，這種限制級，卻以小丑和小孩來展演故事，是否在暗示大人，應該要去除童年的陰影？

本片之所以成功，靈魂人物小丑的表現絕對是很大的原因，牠出現時的場景設計、邪惡但內斂的個性，以及每個眼神、表情、笑容、動作，都讓人都有不寒而慄的感覺，亦即，此時並不需要驚悚、暴力、血腥的動態畫面，只需一個靜態的特寫，就有足夠的撞擊力。因此，在文字創作時，如何將場景，還有人的表情、神韻、動作生動的刻畫出來，就決定讀者能否從文字產生畫面，進而產生情緒、進入情境，所以在大眾作品裡，景境描述和人物刻畫是極重要的基本功，這需要從摹擬寫實開始，之後才能將幻想的境界精彩鮮明又具體的表現出來。

故事最後，擁有超能力的小丑被一群小孩擊敗，完全失去陰狠強者的能力與霸氣，反而陷入一種自我懷疑的呢喃，這告訴我們，恐懼也有恐懼，牠害怕人們勇敢光明的團結在一起對抗牠，所以我們知道克服創傷恐懼的方法了。