陸、戲台看人生（音樂戲曲民俗技藝類）

一、主題詩選：

（一）林寶鏞〈影戲〉（七言律詩）

      笳鼓新聲奏不停，重重黑幕演諸伶。
      憑空射電成樓閣，妙景臨機映鏡屏。
      弄假成真皆幻相，以虛為實亦精靈。
      叮嚀海外觀奇客，莫訝逢場事渺冥。

翻譯：笳與鼓樂器所演奏出新穎美妙的聲音一直不絕於耳，皮影戲的各種人物在黑色布幕前登場演出。從幕後照射所產生的光影，形成樓閣影像，前方設置薄幕，用以幕後投射出光影，因而製造出舞台特殊造景。以假亂真形成了虛幻的形象，故事情節在虛實之間幻化。告訴各位諸位遊客大眾們，不必對此感到訝異，因為無憑無據是不足以相信的。

（二）何木火〈歌仔戲〉（七言絕句）

      全班男女出蓬壺。聲調希奇演技殊。
      假鬼裝神遵古道。一船群眾樂歡娛。

翻譯：歌仔戲演員正演出神仙乘船出仙島的戲碼，聲調生動，演技傳神。雖然演員們扮演神仙，卻遵守傳統搬演的教導，底下現場觀眾入戲甚深，宛如也身在仙船上與眾神仙同樂。

（三）陳維英〈三月二十日觀註生娘娘戲偶成，五首選二〉（七言絕句）

      寶地團成錦繡叢，明妝暗麝鬥春風。
      游人一入宮門去，眼似飢鷹欲下空。（其一）

      蟻附喧譁等慕羶，遙遙跂望只垂涎。
      幾人欲作花中蝶，老婦牽繩不得前。（其四）

翻譯：保安宮聚集了來參拜的女子，各自裝扮華麗，互相比美。男子走進了保安宮，以急切的目光在張望著美女。男女渴慕愛情而爭相附集在這裡，男女雙方各在遠處互相觀望，想要更進一步，卻未能得遂己願。某些輕薄的男子欲進一步親近心儀女子，卻被老婦或隨從陪伴給阻擋，因此無法隨意上前攀談。

二、詩藝技巧：

      林寶鏞〈影戲〉以起承轉合的格局，巧妙說明戲台虛實之間的辯證。首聯先說明演出需要佈景搭臺及音樂配合，頸聯接著說舞台還加上五光十色、目眩神迷的特效，頷聯緊接著說這些吸睛的效果讓觀眾真假難分，尾聯直接說明這些都是「做效果」而已，不必太過認真。何木火〈歌仔戲〉揭示「臺上做戲空，臺下看戲憨」的主旨。陳維英〈三月二十日觀註生娘娘戲偶成，五首選二〉，詩人以獨特性的視角，帶我們觀看檯面上演出酬謝註生娘娘的戲碼，檯面下卻上演男女暗潮洶湧的情事。當眾人目光都聚集在神明身上時，年輕男女卻醉翁之意不在酒，想要進一步發展，卻沒想到被閒雜人等給擋了下來，一場酬神戲碼儼然成為聯誼大會。

三、個人賞析：

（一）詩慕昔（歷史資料）

      酬神戲就是所謂的神功戲，在臺灣多是歌仔戲與布袋戲，甚至傀儡戲、現代話劇都有，近年亦有人播放電影酬神。泛指一切因神誕、廟宇開光、鬼節打醮、太平清醮及傳統節日而上演的所有戲曲，是迎接神賽會所表演的戲，是百姓為了酬謝神恩、酬神祈福，舉行一連串慶祝活動之一，一般都在廟會或是戲台上演出。最常見的是廟會戲，一般是在關帝、北帝、呂祖、天后、龍王、城隍、山神、土地神等神祇誕辰時所演出的戲，對於這些神的祭祀活動一般都是當地神廟的重大活動，同時，在祭祀期間，當地神廟也會舉行廟會進行慶祝。廟戲主要為了娛神或答謝神祇，才演給信眾觀賞，故戲台往往搭在廟宇正面，觀眾不許上前、太過靠近，只可以在兩旁或後方看戲，也就是說神祇坐在貴賓席或者前面幾排的席位。

      其中的歌仔戲是二十世紀初葉發源於宜蘭，是目前臺灣民間最興盛的傳統戲曲之一，也是具代表性的傳統表演藝術。歌仔戲是以摻雜古典漢詩、漢文的文言文及閩南語（臺灣腔、漳州腔）為主的戲劇。早期演出內容多半為讓大眾也能接觸文雅辭彙或忠孝節義故事，是早期農業社會重要娛樂活動之一，也是臺灣常民文化的代表。由於採用閩南語演出，貼近民眾生活語言，且曲調採自歌謠小調，極受臺灣百姓歡迎，就連原本的大戲戲班如亂彈、高甲、京劇戲班都與歌仔戲合作，也促使歌仔戲吸收許多大戲的元素。

（二）詩想起（歌謠呼應）

      歌仔戲曲調大致有：七字調、都馬調、哭調、江湖調……等，前兩者最常使用。「七字調」是由錦歌的「四空仔」演化而來的，以每句七字的歌詞結構而得此名，它保有閩南歌謠的特色，且較一般歌謠更為白話，舉〈界牌關傳說〉為例：

      小人世居界牌府，只恨羅通那匹夫。
      徵稅酷法民苦處，所得飽囊全歸私。
      唐皇嚴令治中原，羅通豈能來弄權。
      他是山高皇帝遠，黎民無處可訴冤。
      羅府酒宴（白）夜夜歌聲，
      界牌街道婦孺哀鳴。
      （白）可憐邊城惡將掌令。
      本宮對你十分同情，有何心願說明瞭。

      「都馬調」是流傳於閩南地區的民謠，由當地歌仔戲藝人邵江海先生，將歌仔戲傳統的「七字調」格式，融合「雜唸調」的特點，創造出「都馬調」，使得曲調更加活潑自由，以下舉〈蓬萊大仙〉為例：

      鳳眼露煞展雌威，劍劍刺向李玄周圍。
      記當初，幫助越高祖平定賊匪，
      諸暨一戰凱旋歸。
      她招招殺機怒帶恨，
      揮灑寶劍，宛如流星墜凡塵。
      她有功在朝越國鎮，
      難怪越國子民將她奉為神。
      不交青牛定要你死，到時後悔已太遲。
      施出一招乾坤指，奪下寶劍羞辱金枝。

      筆者也曾於大學時期參加第一屆臺灣文學營，講師就曾教我們歌仔戲的基本功夫，如角色身段、曲調演出，大約知道角色有小生、武生、花旦、丑角……等，而且男生和女生角色唸唱的音調不一樣，連配合的手指走位方法也迥異，至今回想起來仍覺得趣味十足，同時也深感傳統戲劇與臺灣文學淵源之深遠。
 
（三）詩生活（生命連結）

      小時候住的鎮上因廟宇眾多，一遇神明生日或新廟落成或作醮酬神，時常就在路邊搭起戲棚，晚上就演起布袋戲、歌仔戲，其聲光效果總引人側目。印象最深刻的當屬員林廣寧宮，是我們口中說的「王爺宮」，歷史悠久、香火鼎盛，若有演出酬神布袋戲，其五光十色的旋轉燈光、人物所需武功用的乾冰、爆破，加上絢麗奪目的舞台，無一不缺，十足吸睛，底下總是座無虛席，演出簡直比電視節目還精彩。

      另一個則是封街的露天電影，一樣是因酬神所舉辦的，所選影帶無不是當時剛下片、最熱門的電影，尤其在夏夜，我們就會自己搬椅子到路中間佔好位置，準備欣賞。我印象最深刻的居然是「大蛇王」（西元1987年上映），當然也演過倩女幽魂、桃太郎等經典戲碼，但大蛇王畫面實在太驚悚、大蛇王都要衝出螢幕了，看得人冷汗直流，不過心中就是想不透到底與神明之間有什麼關聯。漸漸的，這些酬神戲今日已不復見，現在多改以迎神出巡的形式為主了。

（四）詩亦證（創作旁證）

      關於戲劇的新詩，自己曾經寫過一首〈傀儡的愛情〉：

      傀儡說：必須拋棄自己來證明愛情。
      記不起來的舞步，依舊停在肩頭上。
      無盡的孤單，吊了起來，懸在線上。
      這麼淒涼，過去的記憶，怎麼不加多件衣服？
      空氣如此輕。愛終於站起來，甩了甩手。
      線，我不要了。面具，我要丟掉。
      卻始終，寂寞住在寂寞的國度裡。

我把傀儡與愛情結合在一起，這樣被操控的愛情終究是虛假，但忍痛拋棄對方這樣的控制，卻得要忍受接下來的孤單與寂寞啊！何者為真，何者為假，唯有認清，自己在愛情中的角色，才能在愛情的世界裡掌握權力。

四、總結：
    
     臺灣的歌仔戲、影戲、布袋戲，起於庶民的娛樂所需，並結合酬神感恩的目的，逐漸走入民間，並深入民心，「看戲」成為過去一代臺灣人民的集體記憶，隨之後來廣播、電影、電視的興起，這些傳統戲劇經歷過沒落，如今也再求以劇團的形式崛起。臺灣古典詩則帶讀者再次體會到先民初初看到那些身段唸詞、奇巧劇情、聲光特效時，因虛實難辨所帶來的新鮮與震懾。

五、參考資料：

1. 神功戲（維基百科）
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E7%A5%9E%E5%8A%9F%E6%88%B2
2. 歌仔戲（維基百科）
https://zh.wikipedia.org/wiki/%E6%AD%8C%E4%BB%94%E6%88%B2
3. 明華園劇團——歌仔戲曲調
http://tsw.hhups.tp.edu.tw/works/opera/teaching/teaching5.html
4. 身騎白馬過三關：第一關－—傳統走來‧細數滄桑
http://blog.yam.com/mytube/article/12803262