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睡眠時間個展:在死亡之中
2013/11/26 03:29:57瀏覽708|回應0|推薦0

大家好,年底有一個展覽想邀請大家。

首先簡單描述一下這個展覽,本展覽是由我和葉飛所組成的一個創作團體睡眠時間的個展。組成團體的初衷在場刊裡是這樣描述的: 

關於創作組合〈睡眠時間〉 

〈睡眠時間〉是由葉飛與林峰毅兩位創作者於2012年所組成的團體。 

作為獨立的創作者,我們有著各自的創作進路:一位是影像與文字創作者,另一位則針對繪畫性課題做著各種游擊式的創作實驗。在各自持續的創作脈絡中,希望藉由合作的狀態尋找不同於以往的想法與作為,並藉此重新思考往後共同的關注焦點。  

本展覽的作品以樂團集體創作的方式展現,若將展覽比擬為一張完整的專輯,作品就是專輯內的曲目。 

白話一點說,雖然作品不多,但從事創作莫名其妙也十年了我希望藉由一個創作組合的方式能夠給我帶來一點以前沒有的想法或者創作執行模式的改變,也希望除了自己之外,在創作的過程中能聽聽另外一個人聲音。 


本次展覽的開端是三年前我答應葉飛要幫他的書畫插畫,後來一路延伸到前年它終於變成了那不如我們就多一些作品做一個展覽吧。」之後跌跌撞撞終於在今年11月底於南海藝廊展出


這幾年來因為我都在辦公室做設計養成一個在youtube上聽音樂的習慣,也因此聽了不少樂團音樂,慢慢稍微對某些樂團產生偏好之後,就會開始查詢一下他們的生平背景,覺得這種集體創作方式還蠻有趣的,每一個樂團創作的方式都不大相同,但通常都會有一個人先創作出一個旋律,其他團員再加點意見進去,最後就作出一首歌,集結一定數量之後,就成為一張專輯。我覺得這聽起來跟展覽好像,可是我不會做音樂,那如果用同樣的方式想,我希望我們也能用這樣的方式來做視覺藝術。聽起來可能大家都會講:團體創作本來就是這樣嘛!又不見得跟樂團有關,我想這樣說也對,但我會有這種團體創作的想法的確是由樂團創作作品組成一張專輯這個想法產生出來的。 

本次展覽的主題「在死亡之中」是我們嘗試為展覽中的作品定調所討論出來的結果,我一直希望做一個跟死亡有關的展覽,可是很不巧那些討論偏偏都沒有成形,我們在構思展覽中這些作品的時候也沒有特意聯想到死亡這個議題,反而作品概念成形之後,才慢慢發現可以藉由死亡的議題貫串整個展覽。

 

在死亡之中是我很喜歡的冷硬派偵探小說家勞倫斯卜洛克的小說,小說內容與現實有強烈的關聯,我們引用了這個名字作為展覽命題。

總而言之,誠摯的邀請大家來看我們的展覽,謝謝各位,有空來看一下啦。

 

在死亡之中


In the Midst of Death
睡眠時間個展 葉飛 × 林峰毅
2013/11/30-12/12
國立臺北教育大學 南海藝廊 National Taipei University of Education Nanhai Gallery
開幕Reception11/30 2:00 pm
座談Seminar11/30 3:00 pm
座談與談人 王璽安鍾順達
 
 
聯絡資訊:
台北市中正區重慶南路二段193
No.3, Ln. 19, Sec. 2, Chongqing S. Rd., Zhongzheng Dist., Taipei City
02-2392-5080
開放時間/ 14:00 - 21:30 週一、週二休館
Opening Hours / 14:00 - 21:30 Closed on Mon and Tue


在死亡之中

時間刻畫在我們身心上的印記,是單向而不復還的;生命,是由一個個的死亡經歷所展現的。
隨著時間過去,當我們感受到身體的日漸淍零,無論正視與否擁有或不欲擁有的,珍視或棄如敝屣的,身體都將分秒的逝去。
每一種存在都伴隨著死亡的歷程,如生命,如愛戀,甚至,在最美好的此刻,我們在當下感受到死亡。
如果,所知所有的一切終將消逝,那麼,在那些死亡過程之中,我們可以如何?
也許,我們記錄。
那些存在都指向記憶,而記憶則召喚我們曾經在場的種種感受,預示不再在場的感傷。
這些曾經在場與此刻不在場的記憶,是一些片段的線索,不僅告訴我們事物的逝去,也預示另一些事物的誕生。在死亡的餘溫之中,有些事物才剛剛展開;誕生預告著死亡的事實,死亡也預示著生命的可能。
這是一次死亡與存在意象的探討,又或者,一場展覽的展開與結束也有著死亡與存在的意象。也許諸多探問終究是無解的,但那仍會是另一種局面的展開。

In the Midst of Death

Time leaves unidirectional and irreversible imprints on our minds and bodies; while life is indeed manifested through scenes and scenes of death and inevitably ends in death itself.

With the passing of time, it is unavoidable that we will feel our body gradually deteriorate and fade away. Whether we accept or face the issue or not, it is inescapable that the things that we possess, with pleasure or with reluctance alike, and the things that we treasure or neglect, would all be gone in succession, minute by minute.

Every being exists in the process of dying; even right at the moment of bliss, we have the sensation of death

If everything is destined to fade away, what can we do amidst the currents of death

Perhaps, we can make a record.

As everything would inevitably be gone eventually, we record our experiences in different ways, using painting, photographs and other means. Ultimately in time, all existences would become memories, and all memories would remind us of the bygone experiences we’ve gone through at certain time and space, and also prophesy our mourning at the loss of those moments thereafter.

These fragments of memories are hints to tell us that some things have departed, and that other things would be born. In the fading warmth of a newly dead, some other things just enter into their infancy. Birth foretells the inevitability of death, while death indicates the possibility of a new birth.

This exhibition is a probe into the imagery of death and existence. The beginning and the end of an exhibition itself may also be a manifestation of such imagery. The probe may not lead to an answer, but a particular phase of reflection may thereby unfold.


關於創作組合〈睡眠時間〉


〈睡眠時間〉是由葉飛與林峰毅兩位創作者於2012年所組成的團體。

作為獨立的創作者,我們有著各自的創作進路:一位是影像與文字創作者,另一位則針對繪畫性課題做著各種游擊式的創作實驗。在各自持續的創作脈絡中,希望藉由合作的狀態尋找不同於以往的想法與作為,並藉此重新思考往後共同的關注焦點。

本展覽的作品以樂團集體創作的方式展現,若將展覽比擬為一張完整的專輯,作品就是專輯內的曲目。

繪畫、空間裝置:林峰毅

錄像:葉飛

About the Creative Duo

SleepingTime is a creative group formed by Yehfaye and Lin Fengyi in 2012.

As independent artists, we create with different mediums pursing different paths: one of us fabricates works with images and words, while the other engages in various creative experiments on issues concerning painting. While we continue our separate creative pursuits, we hope that through co-operation we would be inspired with more fresh ideas and ways of creation. We also look forward to exploring our common areas of concern.

The works of this exhibition are presented with the concept of band music in mind. If the exhibition is compared to a complete album, then each piece of work is equivalent to a track on the album.

Painting / Installation: Lin Fengyi

Video: Yehfaye



( 興趣嗜好烹飪烘焙 )
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引用
引用網址:https://classic-blog.udn.com/article/trackback.jsp?uid=fe123421&aid=9628656