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| 2010/08/08 13:50:53瀏覽849｜回應0｜推薦0 | |
目前我的駐館創作計畫仍在進行中，很歡迎大家來玩啊！8月15號第一展覽室還會有一個駐地創作直擊……什麼面對面名稱忘記了的活動，雖然當時我應該只是在給作品上螺絲或照片，還是歡迎大家來聊聊天。 展覽的每一件作品都頗有趣，值得一看。 誠摯的邀請大家。 Nabis 2010/8/8 展覽名稱：「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」 展出時間：2010/8/6～2010/11/14 展覽地點：朱銘美術館第一展覽室、第二展覽室暨戶外園區 網頁： http://www.juming.org.tw/opencms/juming/hotNews/exhibition/exhibition_0055.html 策展人：王聖閎 協同策展人：朱珮儀 參展藝術家：王曉華、林欣琦、林峰毅、邱昭財、吳思嶔、黃贊倫、劉文瑄、劉玗、羅智信 「關鍵字」是朱銘美術館的年度主題展，透過與策展人合作之方式，建立一個重新描繪當代雕塑視野與問題意識的觀測平台。如同關鍵字在當代網路搜尋技術中所具有的重要意義，它讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，從而以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。關鍵字展覽也有類似的作用。 「2010關鍵字：潛雕塑、租借、劇本」為本年度的展覽主題，委請年輕藝評人王聖閎，在去年2009關鍵字展所提出之「日常」、「雕塑」、「無處」的論述基礎上，進一步探究當代雕塑性實踐的可能面向，並指明雕塑在當代無所不在卻又缺席隱遁的混沌現況。 本展的著眼點並不在於「雕塑」既有定義的敞開或封閉，翻轉或顛覆，而是企圖藉由「潛雕塑」、「租借」、「劇本」三個概念繞射而出的觀看軌道，重新剖析雕塑性實踐在當代藝術中的潛行、離散與混用。 本展共計邀請王曉華、林欣琦、林峰毅、邱昭財、吳思嶔、黃贊倫、劉文瑄、劉玗、羅智信等9位青年藝術家參與展出，呈現22件力作，其中包含一個駐地創作計畫之進行。同時在展覽期間將協同台北藝術大學、台灣藝術大學、台灣師範大學等校之師生進行的深度對話；此外在展覽現場也將安排數場專家導覽活動。 我們期待，經由每年度的「關鍵字」展出，匯聚勾勒出當代雕塑未來的可能樣貌和活絡的創作氛圍。 展覽論述: 2010關鍵字：潛雕塑‧租借‧劇本 latent sculpture、Renting、scenario 拜當代網路搜尋引擎技術之賜，關鍵字已成為當代人蒐集資訊的主要方式。有別於傳統的分類搜尋，關鍵字讓搜尋者得以跨越舊有分類架構和僵滯的分類邏輯，從而 以更為動態的方式重新連結意義，產生脈絡。關鍵字展覽也有類似的作用。面對雕塑在當代無所不在卻又缺席隱遁的混沌現況，本展的著眼點並不在於「雕塑」既有 定義的敞開或封閉，翻轉或顛覆，而是企圖藉由「潛雕塑」、「租借」、「劇本」三個概念繞射而出的觀看軌道，重新剖析雕塑性實踐在當代藝術中的離散狀態。 潛雕塑（latent sculpture） 在此，「潛雕塑」是本檔展覽最為核心的主要概念。「潛」字可令人聯想到是「前」的諧音，因此它也能引伸為「雕塑之前」，意指先於雕塑的基礎狀態，也指向那 尚未成為雕塑，仍有多種衍生樣貌的可變動狀態。然而取名為「潛」而非「前」，是因為在此並沒有「前」必然導向後「後」的僵硬因果關係。換言之，「潛雕塑」 指向的是「不必然成為雕塑」的生產過程。毋寧說，它是一種雕塑性實踐的創造性「推延」，與「推衍」。 另一方面，「潛」字也意味著「潛伏」或「潛在」，意指某種徵候的潛藏不出、退居背景幕後，乃至意識之下。當代創作者不再就單一範疇及媒材的狹義角度來審思 「雕塑」為何，而是使之與其他類型的創作相互摻混，構成藝術家的個人語彙。換言之，「潛雕塑」指的是一種由「雕塑意識」所編織的知識底景，並呼應 「2009關鍵字：日常‧雕塑‧無處」中所揭示的，雕塑在當代藝術中的稀釋和遍在。作為一種混類與培植的異質性思考，「潛雕塑」可以是跳接式的概念重審， 也可能是持續專注「人與物之交流」的身體性探勘，抑或是創建某種場域關係的行動介入。 租借（Renting） 「租借」是一項嘗試性的修辭概念，以重新描述雕塑與其他藝術或非藝術領域之關係。「租借」意味可能有著對價關係，然而在此，關係中被交換的並非貨幣這類實 質經濟資本，而可能是某種服務、條件或代價。進一步地說，作為關係描述辭語，「租借」是一種相對於「挪用」（appropriation），並對後者重新 進行審思的反省性概念。因為後者作為一種已有歷史厚度的藝術實踐策略，更傾向自由而任意的脈絡性剝離∕佔取。相反地，「租借」總是尋求訂定契約之雙方可能 的平等互惠，或至少戮力擔保租借對象不會被化約為斷裂而去脈絡化的簡單意義。 在本展覽中，不妨將「租借」視為一種當代雕塑意識據以產生各種連結時，暗中預設的「潛規則」。在此基礎上，本展覽中的年輕創作者儘管未必面向「雕塑」本 身，卻依然透過對相異脈絡的租借，讓雕塑與建築、攝影、行為、繪畫，乃至日常物件等其他領域，生產豐沛的關係和意義，進行既有語彙的可能滑移，甚至混類重 生。 劇本（scenario） 固然，單一媒材或範疇式的思考方式早已退場，但觀者如何與作品互動仍是當代雕塑研究無法迴避的重要課題。就創作者的角度而言，任何訴諸人之參與的特定場域 藝術、互動性裝置、動態雕塑、物件性創作等，皆離不開人與物的關係探勘。觀者身體的出場，使得某種直接或間接誘導人們行動方針、感知覺察模式的遊戲規則， 成為創作思維中極為重要的核心環節。 進一步地說，作品總是預設某個行動劇本：無論藝術家所設計的互動關係，僅是簡單的撫觸提舉動作，還是如操作家電設備的按壓扭轉，甚或是電玩遊戲或其他高科 技介面中，要求心手眼等多重感官的細膩配合，被召喚的總是構成吾人感知生活中，或熟悉或生疏的諸多分解動作，意即物我交流中的「基礎行動元件」。由這些微 分的行動元件逐步宏觀審視之，我們即能慢慢廓清那些縝密交織在日常生活脈絡中，更為潛伏而龐大的行動劇本。譬如美術館空間對於身體施予的規訓禁制，或者個 體不自覺的行為審查，以及無數因為意識型態、品味偏好、所學教養所遮掩或洩露的舉止行跡。而延展此一向度的當代雕塑性實踐，推衍的正是意義繁複的身體文化 測繪。這些「劇本」，總是逼現那些決定人們如何行動的身體記憶∕技藝（techné），以及潛藏其後的政治與倫理。 朱銘美術館交通資訊： http://www.juming.org.tw/opencms/juming/visit/traffic.jsp?ts=1281197655226&info1=3&info2=2
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