紐約蘇活區。設計師jill stuart的店裡，陳列著復古二手衣。這些復古情懷，後來完全呈現在2004春裝中；在倫敦的服裝秀，猶如向二○、三○到六○年代致敬的盛宴。

懷舊。是的，復古情懷在流動，流向許多迥異的風格與癖好。

2005時裝宣稱，好萊塢黃金時代的完美筒裙和典雅長裙，將取代暴露的時裝。設計師菲利浦布洛奇說：「許多人告訴我，她們想起葛莉絲凱麗和奧黛麗赫本，希望讓自己顯得莊重。」布洛奇認為《飛行家》、《小可愛》和《尋找夢幻島》等懷舊影片，更加助長今年的復古風。

其實懷舊影片更早就有。《美麗佳人歐蘭朵》裡，歐蘭朵亦男亦女的衣裳，《莎翁情史》裡女主角的俊俏男裝，與莎士比亞那煙管褲、高領片、收腰身的華服，這些中世紀服裝的色澤、樣式華麗精美，無不是現代的古典再現，無不讓人讚嘆再三。兩部影片的服裝設計師威爾，很能掌握時代氛圍和人物味道，也因此獲得奧斯卡殊榮。

「電影服裝的創意與時尚界的靈感，愈來愈相互影響。」因此，香奈兒首席設計師卡爾拉格菲爾，在2003秋冬款式裡，讓我們看到了十七世紀男性貴族的服裝特質，與現代時尚的搭配。

從中世紀拉到近代。從《第一武士》的鎧甲到《末代武士》的甲冑，看得出服裝設計者對時代背景的沉思，推敲出末代武士的悲與美。於是，觀眾看到如巨型牛角般的頭盔，從濛濛迷霧的密林衝出，彷彿戰神降臨，令人無不震慑。

最後，當末代武士不支倒地，如櫻花的瞬間殞落，觀眾感動的除了一個時代的逝去，還包括愛戀、效忠與服裝間的複雜關係。末代武士，沒有辜負那身甲冑，美極了。

十七世紀歐洲男性貴族的服裝，或十九世紀日本武士的甲冑，未必僅僅是服裝史考據結果的製作。

懷舊的終極典型，也許是19世紀中期英國畫壇的「拉飛爾前派」。他們特別尊崇文藝復興時期的畫家拉飛爾，認為他的藝術已達理想美和均衡感的最高境界。畫家若要創作，不必他想，只要模仿拉飛爾或以他的畫風為藍本即可。

拉飛爾前派的心思結構，難以想像。末代武士的甲冑也不是全無創新的古裝，否則不過是翻模灌漿的仿造品。

電影服裝設計不是單一藝術，它綜合了歷史、文化，劇場、科技等等活動。服裝設計者葉錦添因《臥虎藏龍》獲2001年奧斯卡殊榮，他就直率說，設計「不必完全拘泥於考據得來的歷史格式」，而應以不限時空的想像力來進行。

以傳統為底，加進時尚感設計，這不正是香奈兒的2003秋冬款式？卡爾拉格菲領導了這股創新的懷舊風嗎？67歲的他破天荒首度推出四款牛仔服飾，正是對童年回憶的表徵嗎？

且慢。

電影服裝創意與時尚靈感相互激盪的浪花，應不是單純的、少數人的懷舊情感所能帶動。懷舊也許已由點、線擴大為面，但還有很多可以思考。

2005.10.29