樂高的積木夢工廠特展，在台灣掀起一股旋風，也值得我們深入探討其成功之道。

話說Nathan Sawaya原本是名律師，卻不忘他年幼時最熱衷的LEGO。所謂人生有夢，築夢最美;在理想與現實的兩相掙扎下，Nathan Sawaya決定傾聽自己內心深處的呼喚，成立自己的工作室。

然而，成年人賞玩的LEGO畢竟要跟兒童時期堆疊的LGEO有所區別，Nathan Sawaya常反問自己:「什麼是LEGO不能做的?什麼是我可以嘗試的?從這個觀點出發，搭配自己的天賦，再欣賞藝術作品，Nathan Sawaya逐漸發展出獨特的設計概念。從2002年，Nathan Sawaya進行一系列展覽會;在這些優秀、令人驚艷的作品中，觀眾見識LEGO可以達到何種境界。

看完Nathan Sawaya的展覽，我有深深的感觸。藝術不只求形象、更傳遞意象(例如上圖的作品，呈現撕裂胸肺的竭力吶喊)。Nathan Sawaya彷彿是造物者，瞬間凝結時空，讓人有機會慢慢凝視這段獨特的情感。

如果一個人的拿起樂高積木(如Nathan Sawaya)、拿起衛生紙(如)亦能成就藝術品。

再看看下面的例子，土耳其裔的德國視覺藝術家Sakir Gökcebag就更厲害了!他用衛生紙與捲尺，依然可以做出令人目眩神迷的作品。

對照二位藝術家的作品後，我們就能認清問題的真相:經典之作源於美學修養。如果Nathan Sawaya不用LEGO而改用寶特瓶蓋，依然能做出撼動人心的作品;只靠金錢購買LEGO，雙手忙碌的堆積形狀(猶如學徒熟練的維修)，並不能保證可以提昇造型質感。美中不足的是，積木夢工廠展覽期間，媒體處處牽引我們朝「樂高成就藝術」的表象思考，導致許多望子成龍的家長忙著掏腰包買LEGO。

如果沒有Nathan Sawaya、沒有Sakir Gökcebag，沒有「沉睡美學意識被喚醒」的其它人士，LEGO只是方方正正的物體，衛生紙依然被放在廁所，捲尺只能量長度…果真如貢布里希(Gombrich)所言:「這世上沒有藝術，只有藝術家!」