第一章：緒論

第一節．研究動機與目的

很久很久以前，有一個從小就生長在珠光寶氣的世界裡的男孩，在這個世界 裡面的小孩裝得像大人、大人表現得像個小孩，人人鮮衣怒馬，生活無盡奢華， 在這樣的世界裡生長，男孩無從選擇。

男孩在台灣這片土地生長已有十幾年之久，但他卻並不是在台灣這片土地出 生:男孩的父母刻意在美國將他生下，但卻在他還很小的時候就離婚了，不過那 是回到台灣之後的事情。只是在美國的時候就已經有許多徵兆，譬如:男孩的父 母經常吵架。只要父母一吵架，男孩的母親便會帶著男孩離家出走，而男孩永遠 無法忘記第一次走進 CHANEL 精品店的情景:母親因為和父親大吵一架後便毫不 留情的買了三雙鞋子、一件黑色小禮服和一個山茶花胸針，男孩記得母親從前還 有在搽香水時，身上常有一種味道，那香草的迷人氣味，那瓶香水名為:梔子花， 沉浸於層層鮮花中，沐浴於花瓣之間，香奈兒女士使用外表與山茶花極為類似卻 充滿濃郁香氣的梔子花，讓這種夢幻的綠色香調徐徐釋出，直接來自大自然的香 氛，被露水濡濕的誘人葉片、如奶油般細緻的花瓣、散發著豐富的優雅氣質...... 男孩知道，母親開心地笑了，對於一個不滿四歲的小男孩來說，什麼主義、思想、 學問都不具任何的意義:以符號來說，對一個四歲的小男孩而言，雙 C 符號的意 義只不過是父母不再吵架、母親不再難過，甚至母親還會笑。雙 C 符號沒有階級 意識、沒有壓迫者與被壓迫者的二元對立、也沒有全球化資本主義背後那過分複 雜的運作機制，雙 C 符號對於一個四歲的小男孩來說只是單純安全與快樂的象徵。

不過當然，兒時的美好與童年的綺麗，總是在長大後逐漸消失殆盡，當男孩 學得愈多、看得愈多，內心的美好天堂不斷地崩解，雙 C 符號是一個精品名牌的 標誌，它有它的故事，但它也有它在這個社會上所象徵與被隱藏著的許多問題── 名牌與時尚的背後有太多太多的問題跟種族、性/別、階級瓜葛著，不能不去面 對，所以本論文的目的就在於探討「時尚」這件事情的一些問題，首當其衝的便 是要問:究竟「時尚」是什麼?

當男孩回到台灣，在這個土地上，他仍關心著時尚這件事情:在台灣，不乏許多具有創造力的設計師，從 2010 年開始，台灣設計師康嘉偉受邀參加東京時裝週的亞洲設計師聯展。2011 年設計師古又文以其個人品牌「Johan Ku Gold Label」 獨立發表 2012 春夏系列《The Two Face》獨立參展東京時裝週，台灣各大媒體譽 其為台灣之光，屆時，古又文可說是正式帶領台灣設計師進入這個全球時尚場域 是台灣，至 2013 年後，台灣便有許多的設計師[1]在東京時尚周大放異彩，在全球各 大知名時尚雜誌，如《VOGUE》、《ELLE》等，以及台灣各大報紙皆有諸多的報 導。這些富有創意的設計，在這個仍以西方時尚為主流的世界中，台灣對外發表 的設計大抵可以歸納出兩種主要策略:一是在時裝中融入在地元素，二則是與西 方同步的設計[2]，但是實際上，非西方世界到底如何使用如以上兩個策略(或還有 其他方式)進入這個由西方世界一手打造，甚至還制定出一套有別於一般社會生 存法則的「時尚世界」，且非西方成功進入「時尚」的場域後與所謂的「西方」 之間又相互產生了哪些、什麼影響與變化。

本論文從以作品在東京時裝週上發表為主的台灣設計師古又文，及其發佈在 東京時裝週上從 2012 春夏系列《The Two Face》到 2016 春夏系列《Tadzio》等八 季作品為討論對象，討論:我們該如何去解讀這些「時尚」符號?以東京成功成 為全球第五大時裝之都為例，非西方世界是如何進入這個由西方世界一手打造， 甚至還制定出一套有別於一般社會生存法則的「時尚世界」?東京時裝週作為全 球第五大時裝週，又日本作為時尚的亞洲的可能，那麼這樣的一個亞洲的可能是 否也能成為身在亞洲之中的台灣在全球的可能?為什麼東京對台灣這麼的重要? 台灣要成為世界是否一定要經過東京?被媒體譽為「台灣之光」的設計師古又文 的作品又如何能代表「台灣」?並且又是代表著一個怎樣的「台灣」?等問題。

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[1]  2013年的東京時裝週，台灣除了古又文發表系列作品《Anna》，同時也集合了十個台灣的時裝品牌（「AUSTIN.W」的吳日云Tzu-Yun Wu、「chiehms」的陳姵潔Pei-Chieh Chen、「Envol Avec Ning」的邱美寧Mei-Ning Chiu、「être」的être設計團隊、「fu yue」的王舜民Jerry Wang、「Just In Case」的周裕穎Justin Chou、「MISCHIEF」的張義宏Yi-hung Chang、「TRAD Philosophy」的朱經雄Gonza Chu、「VIVACITA」的張嘉仁Chia-Jen Chang、「wisdom」的齊振涵Hans Chyi等，聯合參展組成「Creative Taiwan」登上伸展台。

[2]  Polhemus, Ted. 韋曉強等譯，〈地球村的世界該怎麼穿著〉《時尚的力量：經典設計與文化意涵》（台北：積木，2010.05）。

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【文後記】

從這篇文章開始，我將會連載我的碩士論文《時尚的全球與在地：以台灣設計師古又文為例》（La Mondialisation et Localisation de la Mode : L'Étude sur Johan Ku le Styliste Modéliste de Taïwan）的完整文字內容。

最主要的原因是，其實我從來都是希望我的作品能被看見的。
最近，我終於在碩博士論文網上看到了我的論文：
http://handle.ncl.edu.tw/11296/ndltd/17669013611142253545

當時要畢業的時候，我也是滿心期待能夠讓所有人看見這篇文章，很多同學、好友都期待這篇文章能公開，但最後我卻決定在碩博士論文網上選擇「不公開」。
甚至是在我與我的指導教授說，我這篇論文可能無法公開時，她也覺得十分的可惜。

但最主要的原因是：在原文論文中，大量的評論內容，尤其是針對主要的古又文的設計作品的部分，有使用一些圖片援助，但主要又因未考量版權問題，所以在網路上選擇不公開。（不過為了提供學術上的使用，紙本論文我卻是讓它在我畢業之後立即公開，有興趣的朋友可以前往國立中興大學圖書館查閱。）

而最近，經歷一些小毓我前往幾間時尚雜誌面試工作後的經驗告訴我，我覺得我還是得公開這些文字。但目前先僅僅只能是文字。

而殊不知，此篇論文的第一章才剛發布第一節的「研究動機與目的」，就已經被設計師古又文本人所關注，並前來向我詢問全文。這是在是讓我~~~（我覺得先暫時忽略我如同美國影集裡的小女孩般的尖叫與欣喜若狂狀態）

所以，這篇文章還有沒有辦法繼續連載下去呢？就讓我們看下去~~~（我即將要將全文交給古又文本人了，希望他會喜歡~~~）