清代同治六年金之駿款竹雕竹林七賢筆筒

2019.5.17 陳宗嶽 寫於台北

　　筆筒高20公分、直徑17公分、厚2公分。

　　金之駿製，丁卯（同治六年，1867年）小春

　　金之駿（1840－1901），字聲，號夢吉，又號述庵，別號紅柿村老農、一蕢山人，浙江秀水（嘉興）人；書學趙孟，篆刻宗浙派，工刻竹，流麗無匠氣。

一、竹器的收藏心得

　　曾經仔細算過竹林叢中的竹仔，除了有112枝竹子（應該是目前竹雕筆筒上雕竹數量最多的），還有5個新冒出芽的竹筍，另有三棵松，一棵大樹，透過逐張的特寫，更可查見其細微處。

　　依據收藏經驗，此筆筒因使用了一節半的竹筒，比一般筆筒都大；加上屬清初至清中的深、高浮雕，色澤、皮殼具深、雕工細致，因此，當初在看到這個筆筒之初，直覺的判定應該是清代中期以前的，但是，在查清金之駿的生卒年代（1840～1901）之後，大出意外，因為金之駿的雕竹功力真是直追古人，金之駿雖然有一些扇骨、臂擱的作品存世，但是立體雕刻的筆筒罕見，鏤雕筆筒更是只有這一個。而且以這個筆筒的工藝表現，是我曾經端詳、瀏覽過的前十名，足見工藝的精巧。

　　判斷竹雕文物的年代，通常可從以下四端來判定：

　　　１、從竹的顏色

　　一般年代越久色澤越深：

明末～褐紅

清初～棕紅

青中～棕黃

清末～淺棕黃。

　　　２、從竹的橫斷面

　　竹中的竹絲，在斷面可形成點狀突出面於竹肉之中，越久落差越大。清末可看出點突出，清中期以上放大鏡觀察可看到竹肉中有如魚卵子分佈其中，明末清初以放大鏡觀察可看到竹絲的突出點晶瑩半透明如琥珀色，竹絲的突出點明顯破裂情形。

　　　３、從整個構圖

　　如雕刻的是人物，明末清初以近景為構圖中心，人物佔畫面較大，可清晰看到人物表情，及身後枝葉細緻刻劃。清中期以後，只見人形。

　　陰刻山水受周芝岩影響流行於清中至清末。

　　金石圖流行於清末民初。

　　　４、從雕刻工法

　　雕刻工法通常年代越久雕鑿的越深，年代越近雕鑿的越淺。

　　透雕～明末清初

　　高浮雕～明末清初

　　陷地雕～盛行清初至清中

　　淺浮雕及薄地陽文～明末清初

　　深雕～清中期

　　淺雕～清中晚

　　毛雕～清末

二、竹林七賢典故

　　魏正始年間(240-249)，嵇康、阮籍、山濤、向秀、劉伶、王戎及阮咸七人常聚在當時的山陽縣（今河南輝縣、修武一帶）竹林之下，肆意酣暢，世謂竹林七賢。他們大都“棄經典而尚老莊，蔑禮法而崇放達”，生活上不拘禮法，清靜無為。

　　據陳寅恪先生考，西晉末年，比附內典，外書的“格義”風氣盛行，東晉初年，乃取天竺“竹林”之名，加於“七賢”之上，成為“竹林七賢”。“竹林”既非地名，也非真有什麼“竹林”。竹林七賢的作品基本上繼承了建安文學的精神，但由於當時的血腥統治，作家不能直抒胸臆，所以不得不採用比興、象徵、神話等手法，隱晦曲折地表達自己的思想感情。

三、此件筆筒雕工

　　此筆筒以竹為題材，採用高浮雕和透雕的技法，以通景的方式，鏤空透雕一片竹林，由遠及近，營造出茂林修竹的山野之趣。圖案分兩部，屬多層次布局，山前竹林深遠，枝繁葉茂。竹林中奇石疊錯，在松樹竹林、山石溪水間有十二人，其中七老或立或坐聚於林間，有的觀局對弈，有的臨案撫琴，還有一人站立於石板橋上，手指前方，回首吩咐著身後的侍童。四名侍童則分別在揮扇烹茶，端盤送水，或手執拐杖身背酒簍，或者在林中玩耍，各具神態。筆筒皮殼暗紅，包漿厚老，可賞可玩。

　　此件筆筒，刻工十分精湛，鏤空的竹枝細若粗針；人物眉眼，鬚毫畢現，人物各個栩栩如生。整個畫面情景交融，山谷中綠竹青青交掩蒼翠長松，嚴壑山石襯托人物造型，整體和局部錯落有致，達到了高度的統一。