《翻滾吧！阿信》和《翻滾吧！男孩》的共同點是什麼？
導演：林育賢。靈魂人物：林育信。主題運動：體操。

《翻滾吧！阿信》和《翻滾吧！男孩》的不同點是什麼？
前者是以林育信『選手』經歷改編的劇情片，後者是林育信『教練』訓練小選手挑戰體操大賽的紀錄片。

2004年林育賢以紀錄片《翻滾吧！男孩》在純16影展獲得熱烈迴響，隔年於院線上映，首週票房就破百萬，以戲劇手法活潑描繪七個小男孩的體操心路，拿下當年金馬獎最佳紀錄片。

其後林育賢拍的劇情片《六號出口》(彭于晏、劉荷娜、阮經天)、《對不起，我愛你》(田中千繪、吳懷中)口碑和票房都未能再創佳績，拍片而來的負債壓力更是沉重，經過紀錄片《六局下半》、《種樹的男人》的沉潛，2011年他和彭于晏再度合作的《翻滾吧！阿信》，帶著台北電影節開幕片的好評上映。

片名中的『阿信』就是導演的親哥哥林育信，《翻滾吧！阿信》作為《翻滾吧！男孩》的前傳，回顧的不只是林育信誤入歧途到重練體操的生命轉折，更包含林育賢自己在電影路上跌倒也要再爬起的信念。

於是因著《翻滾吧！男孩》入場的觀眾，可能要調整一下期待，《翻滾吧！阿信》頭尾兩段分別是童年阿信『愛上體操』和青年阿信『重返體操』的歷程，中段重心其實是少年阿信『離開體操』繼承家業，又與朋友菜脯捲入黑道的『浪子心聲』。

《翻滾吧！阿信》故事橫跨80~90年代，那是個年輕人會唱王傑的《一場遊戲一場夢》，會把劉德華的片名《追夢人》貼在機車上的時代，成長於此時的阿信(彭于晏)，從小迷上體操，長大後卻因母親(潘麗麗)擔心自己幼時生病留下的缺憾，不明就裡的被阻止繼續練體操，無處發洩的憤怒，帶他走向逞強鬥狠，但心底從未忘記翻滾的夢想。

林育賢(喵導)的作品向來以溫馨情感見長，《翻滾吧！阿信》中母親嘴硬心軟的慈愛尤為動人，童年阿信對體操的執著，承襲《翻滾吧！男孩》的鮮活生動，阿信和電話秘書(林辰唏)的一段call機情緣也淡得恰如其分，阿信與菜脯(柯宇綸)的兄弟情，對位《追夢人》裡劉德華與吳孟達的關係，將體操融入打鬥中，多了笑點和律動感，而逃亡墮落的悲情，跳脫《六號出口》的冒險異想，是林育賢片中少見的黑暗面，令人想起《翻滾吧！阿信》監製李烈的前作《艋舺》，除了江湖義氣和相同的演員陳漢典，武打也由《艋舺》的動作指導梁吉泳設計。

彭于晏和柯宇綸的搭檔就像光與影，兩人的默契撐起了影片描述過少的友情根基。身為主角的彭于晏，即使有替身完成部分專業動作，他努力鍛鍊的體魄，降低自己比一般選手高大的反差，增添形神具備的說服力，從輕佻、茫然到堅毅的眼神轉變，在不多的內心戲裡傳達角色情緒。相較於阿信有翻滾夢作最後救贖，染上毒癮的菜脯則是無路可退的悲劇對照，但悲慘到底不是林育賢的風格，於是柯宇綸獨樹一格的瘋狂式演繹，反而突出了一種哭笑不得的悲哀，讓菜脯的荒謬人生成為阿信勵志光環下最難忘的陰影，也爲他贏得台北電影獎最佳男配角的肯定。

《翻滾吧！阿信》將『成長、挫折、再翻身』的三幕劇導得四平八穩，難得在拍出濃郁道地的台灣味，紀錄片起家的林育賢，擅於取材真實轉化為情感能量，這點於片中重現90年代懷舊氛圍最讓人感受深刻，可惜後段陳漢典的安排不夠合理、回宜蘭後的和解來得太過簡單，彷彿為了結尾的勵志，推翻先前建立的寫實調性。從紀錄片《翻滾吧！男孩》、《大象男孩和機器女孩》，看到林育賢首部劇情片《六號出口》、《對不起，我愛你》，少棒紀錄片《比賽開始》，及至改編真人實事的劇情片《翻滾吧！阿信》，遊走於紀錄片和劇情片之間，他總能將現實的困厄反芻後，在電影中找到正面力量，然而那一以貫之的樂觀，是否也削弱了深化角色人性面的可能呢？

平心而論，《翻滾吧！阿信》是近年台灣少見的運動員故事，林育賢成功將家人經歷拍成通俗勵志的商業製作，監製李烈精準的行銷手法及演員們的傾力演出亦功不可沒。渴望再次翻身的浪子何止戲中的阿信，戲外爲電影負債的林育賢、一度因經紀約停滯演藝事業的彭于晏、自楊德昌電影起步的柯宇綸，他們奮力一搏的表現，相信能讓觀眾看見。

在前傳《翻滾吧！阿信》搬上銀幕後，最期待看到當初林育賢承諾拍攝《翻滾吧！男孩》長大後的故事─《翻滾吧！男人》。

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