認識林育賢導演，是緣起於2004年秋天的「純16影展」，也是在那裡第一次看到「翻滾吧！男孩」。

當時買了影展套票的我，趕在影展結束前看了最後一場參展片─「翻滾吧！男孩」。原本因工作疲憊而有點提不起勁去看的，但是它特殊的題材和一致的好評(也是這年純16的開幕片)，讓我不想錯過，雖然當天全場爆滿的場次，我只能劃到第一排的座位，可是卻帶給我滿滿的感動，而那場映後座談，是我認識林育賢導演的開始。

之後「翻滾吧！男孩」在院線上映，不多的戲院我選擇沒有任何折扣的喜滿客重看上映的版本，即使一張票也好，期盼讓這樣的戲院能覺得這部片既有口碑也有票房。也推薦家人去戲院看這部片，當時導演勤跑映後座談，希望能多了解觀眾的想法，於是，在喜滿客和學者影城又再見到了導演。

以前看到導演總會想要簽名拍照留念，可是後來卻覺得導演的想法遠比這些身外物重要，就如電影的內容才是決定能否感動觀眾的關鍵。

「純16影展」、「翻滾吧！男孩」和林育賢導演在我心中，像是被連結在一起，一個人、事、地共同創造的感動。很可惜，去年似乎沒有「純16影展」，而林育賢導演在「翻滾吧！男孩」後也沒有新作，直到我在商周看到「大象男孩與機器女孩」。

2006年商業周刊「一個台灣，兩個世界」關懷系列，以「大象男孩與機器女孩」為主題，聚焦在障礙兒的故事，而導演是林育賢。

懷著對導演的期待去看這部片，覺得有些失望。大象男孩、機器女孩和綿羊弟弟令人同情，亦不是那種教條式的公益片，看得出導演在鏡頭中流露對主角的關懷，並從他們身上挖掘出病痛外的生命力。但我總覺得少了點什麼，也許是一份感動。

觀眾有時候是很貪心的，總是希望創作者永遠能比上一次帶來更多的感動。只是觀眾對創作者的了解，也永遠都是主觀的。其實人與人之間，何嘗不是以自己的角度去衡度事物，只有相對，沒有絕對的客觀。不過，如果有機會能多了解一點，也許會有不同的想法和收穫。

五月初的禮拜六，參加了林育賢影像創作的座談會，一開始放映了紀錄短片「鴉之王道」，導演說，這是自己所有的開始。

走在街上，你會留意路旁電線桿、變電箱上面的塗鴉嗎？「鴉之王道」是一部追蹤西門町塗鴉之王的短片。透過街訪，看到不同年齡、不同階層的人對塗鴉的看法，和塗鴉者的想法。塗鴉，也是一種自我表達的方式，有一種堅持自我的認真。

原本是參加公視紀錄觀點的「鴉之王道」，獲得的好評帶給導演信心，其後以追蹤鴉王及其朋友的「街頭風雲」入圍了金馬數位影展短片，但帶給導演最多收穫的，是當時在西門町拍數位、做街訪的觀察，當時碰到的人，也許過的是他一輩子都不可能經歷的生活，然而在西門町這個文化融合的地方，卻帶給他許多靈感。

拍了兩部紀錄短片後，導演原本打算嘗試劇情片的，如果成真的話，我們今天看到的也許就是「少林足球」風的「翻滾吧！男孩」了。不過基於現實因素的考量，最終並沒有這麼做，然而，他把在劇情片學到的東西，過渡到紀錄片來。雖然現實是沒有腳本的，但經由長期的觀察，以及和小朋友的互動，孩子的性格鮮明得以呈現在銀幕上，也針對最後的比賽結果做了不同可能的考量，於是，成就了一部活潑又感人的紀錄片。

不管劇情也好，記錄也好，總覺得「翻滾吧！男孩」的基礎，是導演對哥哥多年體操心路的關注，和兒時翻滾夢的延伸，還有，對那些曾經在體操路上耕耘，最後際遇互異的選手們的感嘆。這些情感投注在銀幕前的小朋友身上，電影才會動人。

導演也提到「大象男孩和機器女孩」，原本想做更長的追蹤，希望祥祥的部分能延續到手術後，只是礙於計劃的時間有限。「其實是需要更長的時間去記錄的」，導演這樣說。也許，這就是我覺得不夠感動的原因吧！紀錄片或劇情片，都是創作者感情的投射，而情感需要時間去累積、反芻衍生出更大的能量。

對投資者來說，這樣的作品能打動人也達到引起大眾關心的目的，但是，總覺得想知道更多一點，關於主角獨一無二的生命軌跡，然而在有限的時間裡，也只能擷取片段了。

不知道有沒有機會看到那部以喜憨兒為題材的「ET Brother」？希望10年後能看到「翻滾吧！男人」，也很期待導演的首部劇情長片「西門町，6號出口」，曾經給導演很多靈感的西門町，會以什麼樣的風貌呈現在銀幕前呢？而對愛看電影的人來說，那也是個有回憶的地方。期待明年夏天上映！