飛不出去的鳥兒，是被籠子困住？還是根本忘了怎麼飛翔？

《皮克青春》由少年男主角阿森(曾宇謙)的口白道出籠中鳥的迷惘，極具音樂天份的他，因為爺爺(石峰)的期盼從音樂班轉到普通班，不拉小提琴卻結識了玩吉他的同學阿慧(高曼華)、阿一(林盺達)、阿廣(高宇庭)，加入『皮克青春』樂團，父親(張克帆)一邊勸阻他，卻也想起當初被阻止玩音樂，轉而繼承診所的不甘心，至今連給病人開什麼藥也被爺爺干預，依據社會價值觀而行似乎是最安全的選擇，但心底從未消失的搖滾夢，好像又總在提醒著自己，有什麼未完成？

素樸的搖滾夢，架設在祖孫三代的價值觀矛盾中，片子雖短看得出誠意，清新正來自於它的簡單。導演陳大璞是電影《愛情靈藥》、電視劇《危險心靈》的攝影指導，監製易智言(《藍色大門》)和編劇蔡宗翰(《九降風》)也是《危險心靈》的老班底，《皮克青春》有《危險心靈》裡青少年的質疑，卻多了中年的不安，誰都會有未竟的夢想，怕是沒有放手一搏的勇氣，被困在心的牢籠中，藉著音樂，藉著搖滾，真正要戰勝的對象，原來是怯弱的自己。

對白很有生活化的笑點，因電影《九降風》編劇而來的我數度被擊中，一場同學們討論比賽費用的戲裡說到”很多Rocker都是父母養出來的”，彷彿也是一些藝術家生存的現實，卻被打槍“這樣(吉他)彈出來會有大人的味道”。雖然音樂是平等的，彼此的家境差異難免造成自尊心的衝突，於是醫生小孩阿森反駁自己就不行嗎？賣麵才可以？還是公務員爸媽最了不起？，小小諷刺了一下台灣現行的職業觀！爺爺和日本仔北川豐晴(《愛你一萬年》導演)的唇槍舌劍更是好笑。喜歡編劇藉對白對既定價值觀的顛覆，那句『想辦法解決問題就是Rocker』最能打動我！

主角曾宇謙戲外就是個音樂神童，5歲開始學琴的他，15歲獲得國際小提琴大賽首獎，被稱為『新台灣之光』。戲中共組『皮克青春』的女孩高曼華，戲外也成立『青春邊緣』樂團，片尾曲『青鳥』來自她的創作，歌詞則由姐姐高曼芸填寫，不是我偏心女生，儘管四位初登銀幕的年輕演員都難掩青澀，飾演阿慧的高曼華卻是最有味道的。另兩位『皮克青春』成員林盺達和高宇庭，戲外原來也組了樂團『新店便當盒』，(據說英文是『Lunchbox Boy』？今已改名YO5？)。但真正資深的音樂人，其實是配樂的張藝、演母親的歌手高慧君和當年偶像團體『紅孩兒』成員張克帆。

這不是專屬於年輕人的搖滾夢，父親忘了如何飛翔，爺爺在羽毛落盡後將夢想寄託於兒孫，作為老牌『中影』復拍計畫的第一部，清新的學生故事後，包裹了三個世代的困境和衝突，最後的雙線交叉和解帶動戲劇高潮，縱然樂團演出的合理度不夠，卻以音樂扣回全片核心，影片樸實的情感渲染力仍是瑕不掩瑜。

PS.看到最後明白為何找張克帆，皮克搖滾，紅孩兒也青春！