《明明》在拍攝之初，曾經是叫做《走佬娜娜》的，『明明』跟『娜娜』是戲中兩個女主角的名字，後來避免跟日片《NaNa》混淆而改了《明明》，其實這個故事也是由『明明』來主述的。

明明和娜娜(周迅分飾)是兩個面貌相同但個性迥異的女子，同樣愛著神秘的浪子阿D(吳彥祖)。因為阿D一句話，黑衣長髮的明明，打劫了對她照顧有加的黑社會老大貓哥(張信哲)；橘衣短髮的娜娜，意外得到明明的贓款，和暗戀明明的阿土(楊祐寧)相助，赴上海尋找阿D。

無論是跟阿D情傾一夜的明明，或是相識半年的娜娜，都不了解阿D的內心，卻為了讓他實現“五百萬，哈爾濱”的承諾，展開連番追逐。其實如果他願意跟你走，不需要五百萬，去哪裡也無所謂的吧！

明明和娜娜的相似，構成誤會及陰錯陽差的可能性，周迅的演技，也撐起兩個形象鮮明，深度卻都有限的角色。內斂果斷的俠女明明，或是任性現實的少女娜娜，對阿D皆一樣的執著，也許在愛情裡，大家都長著相像的面孔，而愛上同一個男人的女人，是否多少也有些相似呢？諷刺的是，阿D追尋的是記憶裡母親的影子，身邊的女子過盡千帆，是何面容都進不了他的心。

《明明》是香港著名MV導演區雪兒的電影處女作，影像和音樂風格都十分強烈。用冷調的黑和暖色的橘來區分兩個女主角，同時亦隱含著劇情的線索，裝著贓款的橘色袋子，會落在橘髮的娜娜手裡，就像穿著藍橘雙面外套的阿土，最終如明明所說，和娜娜走在一起。聲音是另一個區隔，講國語的是明明，廣東話的是娜娜，而阿D追尋的過去是上海話；有趣的是，其實幾個主角的廣東話都不太純正，就像他們本來就不屬於香港，只是無根的流浪者。可惜的是，周迅低沉的嗓音，詮釋明明的冷豔恰如其分，但傳達娜娜的活力就略顯遜色了，再加上娜娜的刻劃不如明明突出，使得『明明』名副其實的成為這部片的主人翁。

由兩個面貌相同的女主角展開的愛情追逐，至終一個看清了愛情，發現真愛就在身邊，一個看透了愛情，從執迷中得到解脫，進而帶出另一個女子的性別追尋，以及從愛情執著引出的親情羈絆。三個女子不同的選擇，流露出女性自主的意味；而被爭奪的秘密盒子裡的物件，存在與否並無所謂，因為追逐本身就是種證明。在武俠的包裝下，塑造了專幫人解決問題但不殺人的阿D、無所不為的明明、神秘莫測的關鍵人物貓哥，然而沒有武功的娜娜和阿土，卻又擁有最平凡的幸福，那個『拳頭真能解決問題』的疑問，可能就是一個對武俠的反諷。

此外，導演也在片中融入了不同的類型及象徵，如粵語老片裡的特務，跟隨著貓哥出現的藍色系、水的場景、魚等，配合俐落的剪接和一連串的快慢鏡頭和動畫，不斷的奔跑和華麗的打鬥場面，以及黃耀明風格獨特的音樂，在視覺和聽覺上都令人印象深刻。

即使有豐富的影音元素，許多潛藏在劇情裡呼應的伏筆和意念，但並不代表會構成一部動人的電影。紮實的劇本和人物刻劃，配合精彩的電影語言，會是錦上添花，反之，眩目的形式只會更突顯劇情的薄弱。

電影的宣傳語是『俠女愛革命』，其實我不覺得戲裡有『俠女』或『革命』，有武功不一定就是俠了。然而印象最深的是，明明獨坐床邊的孤獨黑色側影；最喜歡的，是她跟貓哥的互動，幾次向貓哥勒索錢，貓哥沒生氣過，只是想拿回盒子，後來阿D為了追查盒中秘密，離開昏迷的明明，守著明明醒來的，還是貓哥。而明明亦沒把秘密告訴阿D，或許是不想他傷心，也可能是為了和貓哥的一份情義。貓哥對明明的疼愛，像是包容女兒的任性，也許從明明那裡，他看到了自己始終追尋不到的自由。

最終黑色的明明身上，有了紅色的絲巾，似是沾染了娜娜的溫度。明明還是明明，她說過，最想要的是，驚天動地的一秒。寒冷的遠方，自己一個人去闖又何妨，因為愛情的觸動，在心中一早便已擁有。

後記：《雙面伊人》─1999年鄭伊健和袁潔瑩演的港劇名，劇情與電影《明明》無關

《明明》
官網(跟電影一樣影像鮮明！)：http://blog.roodo.com/mingmingthefilm
台北電影節網頁：http://www.taipeiff.org.tw/2007/ch/film_2_c.php?id=000178