爾冬陞執導的電影《門徒》，在開始時就丟出了一個疑問：「人為什麼要吸毒？」，透過臥底的主角吳彥祖(阿力)之口，得出了吸毒是源自空虛的結論，進而再問「究竟是空虛恐怖？還是毒品恐怖？」

這是一部關於毒品的電影，然而毒品只是個引子，導演真正想探討的，是人內心的空虛。「空虛」體現在故事中的「門徒」吳彥祖身上。

爾冬陞的電影，往往在平實的鋪陳中顯現張力，《門徒》也不例外。臥底的吳彥祖(阿力)沒有帥氣的皮衣，住的是舊區頂樓，跟隨的是隱於市井又有糖尿病的毒梟劉德華(昆哥)， 和長官聯絡也沒有暗號和密碼，乍看之下，和普通人沒什麼兩樣，這是導演眼中的臥底世界，也是他在近年來已被一拍再拍的臥底主題上，以另一種寫實的角度輔以資料蒐集，呈現他關注的議題。

故事以臥底吳彥祖為中心展開，在毒品的世界裡，他看到毒梟劉德華的自私、吸毒者張靜初的可憐和古天樂的可憎，而代表毒品上下游的兩個家庭，最終都走向了家破人亡。在警察的世界裡，爭功上位的貪婪，可怕不亞於毒品。

臥底的無奈反映在對話裡，結婚生子的可能，只是一個難以回答的詢問，人不人，鬼不鬼的身份，也無法承諾任何感情。可是人總是有情感的渴求，在和鄰居張靜初(阿芬)的接觸中，吳彥祖得到了情感的慰藉，卻也看到了毒品的戕害。

爾冬陞擅長處理人與人之間的細膩的互動，然而在『空虛』的主題下，情感被淡化，少了之前作品中那種濃郁的情味。

劇中的兩段情，都籠罩著毒品的陰影，兩場床戲也只映照出：無論肢體如何親密，始終也有隔閡的空虛。吳對張的感情是複雜的，開始於同情，卻因為毒品而衍生出性關係，既想救她又厭惡她身上毒品的影子，就如他身份的矛盾和無力自救的掙扎，可悲的是在張死後，吳卻想嘗試毒品來逃避空虛。而從之前的報導和預告片來看，吳彥祖和何美鈿的對手戲應該不只這些，但是最後呈現的，倒像是為了得到劉德華的信任，勢必要放棄不願傷害別人的堅持，接受小姨子的感情，究竟原本對她有多少好感，已經無從得知，而參雜自身安危和利益計算的情感，也不會純粹。

《門徒》的人物關係承繼爾冬陞過往作品的脈絡，吳彥祖和張靜初的相互扶持，如同對方的良心，阻止彼此向下沉淪，就像《旺角黑夜》裡的吳彥祖和張柏芝，可是多了毒品的滲入，使這段關係在希望和絕望中搖擺。而張靜初的丈夫古天樂，又仿如《忘不了》裡古天樂對張柏芝的影響：過往成為新生的包袱。

相對地，劉德華和吳彥祖之間亦師徒、亦父子、亦兄弟的關係，就不若吳彥祖和張靜初之間動人而有層次，一來是描寫的少，口說多過演，二來猜忌多於信任，但卻反映了兩個世代的衝突。

在劉德華最後的那場戲裡，他用僅剩的力氣向吳彥祖質問過往為他所作的一切，卻得到盡是虛假的答案。兩個男演員的銀幕對話，竟讓我想到他們以往演出的作品，劉德華代表了以前黑社會片裡的江湖倫理和兄弟義氣，然而這些道義在吳彥祖的世代裡早已變得稀薄，以正義或欲望為名淡忘。

就如劇中的海洛英純度已經不受重視，而且還是夕陽工業，諷刺了現今的價值觀，也暗示傳統工業的沒落，這是否也是一種世代交替的空虛呢？

有趣的是，吳彥祖過往片中的兩個臥底(《知法犯法》、《刑》)，最後都被黑道同化；而《門徒》中的阿力，稱職的扮演需要大佬搭救，但又能贏得信任的角色，雖然完成任務，卻選擇繼續臥底，因為他早已習慣了這樣的生活。然而用理性抽離了道義和情感，反變成自我認同的空虛，直到劇終小女孩的入鏡，才帶來一絲責任的曙光。

是否希望只能寄託於下一代呢？但是「門徒」這個名詞何嘗不是一個「下一代」？一個傳承的寄託？只是這個寄託負載了太多的欲望。戲中的「門徒」吳彥祖就像一個欲望的投射體，爾冬陞(上司)指望他升官，劉德華(毒梟)希望和他一起發財，張靜初(吸毒者)冀望他給予安定，而何美鈿(毒梟小姨子)渴望著他的愛情。欲望承載著的太多，最終迷失了自我。

劇中說：『除了石油跟武器，毒品是全世界第三大貿易』，石油帶來繁榮，武器象徵侵略，而毒品源自空虛，這一切是否都來自無法滿足的欲望。劉德華口中事不關己的供需法則，點出只為自己著想的人性，諷刺的是女兒早被環境所污染。這份貪婪的自私，是否也是上一代的業，不需轉世，便成為下一代的包袱？

爾冬陞執導的電影《門徒》，揭露了毒品製造和販售的內幕，也點出了人性的貪婪和欲望。雖然部分情節(如吳彥祖對古天樂的制裁)寫得刻意，但劉德華演出毒梟和父親的矛盾面、和張靜初掙扎於毒海的表現都出色，相對之下，古天樂雖然突破形象，但角色刻劃有限，反流於浮面，不若廖啟智戲份雖少，也沒有特殊的扮相，卻把貪功自私的警察詮釋的入木三分。

劇中動作戲不多，以突擊毒品加工場，引發警察爭功不顧臥底安危的貪婪面最令人印象深刻，節奏和場面調度都好，成功帶出緊張感和其後劉德華交棒的轉折。

爾冬陞的電影一向影以載道，《門徒》道出了毒品的可怕，雖然戲味不如2004的《旺角黑夜》來得濃郁，但仍是一部能帶給人思考空間的誠意之作。