小時候看過吳宇森的《英雄本色》、《縱橫四海》、《槍神》等片，就是沒看過《喋血街頭》，雖然第四台也常轉到，但是長大的我想聽粵語版，幸運的在《天堂口》上映之前，看到了粵語發音的《喋血街頭》。

故事源起於60年代的香港，三個一起長大的好友阿B(梁朝偉)、阿輝(張學友)及阿榮(李子雄)，為了阿B的婚事，阿輝即使被惡勢力欺凌，也要拚命守住好不容易籌來的錢，及後阿B為了替阿輝報仇失手殺人，一起和想出人頭地的阿榮逃到越南，卻捲入當時西貢的動亂，遇上混血殺手阿樂(任達華)和同樣來自香港的女歌手秀清(甄楚倩)，阿B、阿輝、阿樂想幫助秀清離開，阿榮想從中獲利，然而在戰亂中，人與事的變化都非他們能掌控的。

很喜歡這部片的配樂，從一開始阿B跳舞的活潑，到阿B和母親對話的淡淡哀傷，及後又轉回原來的活潑，卻是阿輝、阿榮以寡敵眾的打架。兩種配樂繼續交替出現，活潑的樂章襯托主角由單人、雙人、三人的形式登場，也帶出年輕人的血氣方剛和義氣，而哀傷的曲調則映襯三個人物的家庭狀況，和動盪不安的時代背景。

從香港的六七暴動到越南學生示威、軍隊鎮壓，好像在那個年代無論走到哪裡，都如小珍(袁潔瑩)說的那麼亂，而這種混亂的感覺貫穿了全片，到後來北越的殺人遊戲和阿榮的背叛，更顯現出人心的瘋狂。

也許經歷過那個年代的人，會對其中的政治隱喻、香港處境有更多的體悟，但對我來說，這是一部很簡單的電影，就是在講人與人之間的情與義，相對於情義，是人的貪婪和自私。即使沒有白鴿和教堂，可是我認為『情義』才是吳宇森電影一以貫之的信念，而他用非常強烈的手法，去表現『利』與『義』的衝突下人的選擇，雖然有些地方過於煽情、轉折也顯得刻意，但它的沉重讓我印象深刻。

英文片名『Bullet In The Head』是指阿榮為了保命，狠心對阿輝開槍，未料阿輝雖保住了性命，卻因為無法取出頭中的子彈而生不如死。一起長大的阿榮因財失義，萍水相逢的阿樂反而不離不棄的照顧阿輝，『Bullet In The Head』似是諷刺著見利忘義的可怕。那箱阿榮執著的金子，代表了人心的貪婪，這種貪婪也許就是一切戰爭、混亂的源頭，可惜往往承擔苦果的，是像阿輝那樣單純、無辜的人。

甄楚倩飾演的女歌手秀清，是另一個象徵。阿樂對她有情，阿B對她有同鄉人的憐惜，也有無法照顧妻子小珍的補償心理，阿輝對她則是仰慕。三個人都想保護的弱女子，她想尋回的是身份和自由，這也是混血殺手阿樂和流落異鄉的阿B、阿輝心底的渴望。

雖然故事是沉重的，但仍然有希望，阿B回到香港才知道，小珍已經為他生了兒子，並取名為阿輝，像是生命的延續。

看這部片也見到幾位主角年輕時的樣子，梁朝偉的阿B是劇情的重心，一個講義氣而有理想的人，不想殺人亦不願介入戰爭，但為了救人和脫困會隨機應變。我覺得《喋血街頭》中的梁朝偉，有種熱血男兒的味道，這是在後來和王家衛合作的電影中，再難看到的外放，雖然聽說他本人不很喜歡片中的表演，我卻還蠻喜歡的呢！但更動人的是張學友的阿輝，為了朋友即使頭破血流也要強裝沒事，害怕殺人卻被逼迫殺戮，腦部中彈後無法自制的痛苦，都演得真切，當時的張學友感覺仍有點青澀，卻和影片的氛圍及角色性格十分契合，難怪以此片入圍香港電影金像獎男配角。

看過關於吳宇森的書上提到，他原本想把《英雄本色》裡的主角，如何成為朋友的故事拍出來，但後來因故沒有開拍，而把這個題材拍成了《喋血街頭》，它其實是《英雄本色》的前傳。巧合的是，兩部片的反派都是李子雄，《喋血街頭》裡任達華的阿樂，也令我想到吳導其他片裡的周潤發的角色。

想看《喋血街頭》一部分的原因，是因為即將上映的《天堂口》。這部吳宇森監製的作品，聽說部分的靈感來自《喋血街頭》，看了《天堂口》的劇情介紹，我覺得人物架構是有些類似的，但是現代的陳奕利導演和當時的吳宇森導演，不論生長背景、經歷都不相同，看待事物的眼光也不會一樣，那麼《天堂口》會融入什麼新的意念和元素呢？我拭目以待。