早在《長江七號》上映的第一天，就約了朋友去看粵語版，但卻沒有以往看港片那種過癮的感覺。一邊聽著配音的粵語對白，一邊看著在大陸拍攝的場景，有一點微和感，笑點仍然是有的，也非常適合在春節期間闔家觀賞，只是，總覺得少了什麼，也許是以往作品中的港味吧！

《長江七號》的劇情，是敘述貧窮的勞工周鐵(周星馳)和活潑的兒子小狄(徐嬌)相依為命，望子成龍的父親在工地拚命掙錢，供兒子讀貴族學校，然而貧寒的小狄卻常遭老師同學欺負，只有美麗的袁老師(張雨綺)關心他。小狄羨慕同學有玩具狗『長江一號』，周鐵為了安撫他，從垃圾堆撿了塑膠球送他，未料球變身為有特殊能力的外星狗，被小狄命名為『長江七號』。

其實電影真正的主角，是小女生徐嬌反串的小狄，周星馳自己則飾演戲份不多的平實父親。電影的訴求原本就是溫馨的家庭片，動畫擬真的外星狗『長江七號』(七仔)生動可愛，新人徐嬌的表現出色討喜，成功的挑起了戲的重心，足見導演的慧眼和功力；男人反串的小女生美嬌，女生反串的小惡霸，以及呼應前作的如來神掌、踢球招式等，也有一種顛覆的趣味。但整體來看，劇情過於單薄，配角塑造也流於平面。

全片令我感受最深的，竟然是『傳承』！徐嬌有如周星馳接班人，繼承了過往角色的性格，卻是『普遍級』的童年版周星馳。沒有兒童不宜的舉動，大人也可放心讓小孩同看，最大程度的造反，只有在夢中的大鬧學校，那是對現實無傷的幻想，也是最讓人想起昔日作品的段落(可是七仔好像小叮噹(哆拉A夢)唷)。而真實生活中竄改分數、和父親吵架，最後都能成長改過，富有教育意義的做回乖孩子。

這個主角也是周星馳所有電影中最幸福的一個，雖然和其他主角一樣不得志，但有疼愛他的父親和可愛的玩伴『長江七號』守護著他，其實這兩者可說是同一個人，父親由周星馳親自扮演，『長江七號』的部分表情也來自周星馳，及至『長江七號』耗盡氣力救活父親，兩者合而為一。

看報導說不少片段來自周星馳的童年回憶，故事背景也在他的家鄉寧波，我覺得像是他對自己過往的一種回顧，用父親的角度去實現童年的夢想。周星馳的電影一直給我一種笑中帶淚的感覺，主角越是無厘頭，處境越是有種哭笑不得的悲哀，但是在兒童片裡，悲傷是有限的，即使有生離死別，最後仍然是歡樂的。

《長江七號》中最常出現的話，是父親要兒子有骨氣，可是他拚命的供兒子讀貴族學校，也點出了社會重視的價值不只是品德而已，既希望兒子正直，又希望他有好的競爭條件，不就是現代父母的心聲嗎？而站在導演的位置，周星馳保留了昔日主角的性格特色，但沒有讓主角吃太多苦，或許也有一種父親的心情，疼惜自己的傳承。不過我猜戲外的星爺不急著做爸爸，因為光電影這個孩子就夠他忙的吧！

《長江七號》和之前周星馳的電影不同，少了尖銳多了溫情，是一部科幻的現代童話，也是作品的一次轉型。其實人在不同年齡，看事情的角度不同，想表達的也會不一樣，以前的無厘頭，未嘗不是對當時社會環境做出的一種諷刺，現在的周星馳有了更多的資源和主控權，作品的訊息隨之改變亦不奇怪。

儘管《長江七號》毀譽參半，但能讓孩子看得開心，達到兒童片的訴求，這些小孩成長後，可能又是新一代的星迷。我比較好奇的，是周星馳會繼續拍他的少年時代嗎？以星爺慢工拍大片的速度，如果隨著主角的年齡成長，從兒童片再逐漸拍到少年片，甚至是青年片，真的會培養出另一批從小看周星馳(導演)電影長大的人，當然這會是很久以後的事了。

周星馳的電影，早有不在香港拍攝的前例，《東西遊記》取景寧夏，《少林足球》和《功夫》的製作移往大陸，但幕前仍有濃濃的港味，《功夫》甚至有早期粵語片的味道，可是《長江七號》裡的周星馳飾演的周鐵，已經不是香港的市井小民而是大陸的基層勞工，場景裡的簡體字、應該說著普通話的小演員們，讓粵語配音有著不協調的尷尬，結果戲裡的死死生生沒讓我落淚，已然淡薄的港味卻是我看這部片唯一傷感的地方。