文：方傑

我是抱著看爽片的心態來看本片的，在電影開場時，我覺得很納悶，心裡一直在想，為何不直接在精采的槍戰中展開呢？為何電影要從1930年代的美國回溯呢？這樣不就削弱了故事的可信度了嗎？

另一個在看電影前就一直冒出來的疑問是，為何強尼戴普(Johnny deep)不是電影裡的男主角獨行俠呢？

看著看著，我慢慢瞭解導演的用意了，因為編導要顛覆西方白人傳統看世界的方式，黑白片年代的獨行俠這回不再是第一男主角，而成了一個迂腐的角色，電影試圖從印第安人的視角來重新詮釋這個故事，所以整部電影是經由Tonto的角度來敍述的。

如果你看過【魔鏡魔鏡】、新版的【青蜂俠】大概就會覺得這也沒什麼值得大驚小怪的，這種顛覆手法其實這陣子還蠻流行的。巧的是，飾演獨行俠的Armie Hammer剛好也飾演【魔鏡魔鏡】裡的那個沒有陰影的白馬王子，或許導演正是從他俊俏的外表下發現這種不合時宜的特質。

從印第安人的角度來看，獨行俠成了一個拿著洛克的哲學理論，想要在蠻荒地帶追求公理正義的迂腐白人。但在西部拓荒史上，從來就沒有公義這回事，白人在表面上想要把文明與上帝帶給美洲異教原住民，但說穿了，公義只是殖民者掩飾貪婪與侵略的榥子。

這很符合我們當代的觀點，在過去，西方人一直都認為他們是文明的啟蒙者，他們總喜歡將原住民視為未受教化的野蠻人來強行教化，灌輸他們文明生活與基督教觀點。但從現代的觀點來看，原住民有著比文明人與基督徒更豐富的精神生活，他們才是狹隘文明人的啟蒙者。

這回，電影顛覆了傳統白人自我中心的觀點，白人不再是啟蒙者，而歷史上被看成是野蠻人的印第安人(Tonto)，反過來成了一個啟蒙者，他引領獨行俠去發現白人自身視域的局限。

這裡說明了何以強尼戴普會飾演原為配角的印第安人Tonto了。事實上，在這部電裡，Tonto才是主角。

Tonto 其實是西部開發過程中，受創印第安人的縮影。隨著電影的開展，我們得知他在童年時期，曾為了一個懷錶而誤信了兩位貪婪的白人淘金客。

結果這兩個白人為了不讓白銀所在地的秘密外洩，而殺了他們全村，Tonto自此大受打擊，精神受到創傷，他害怕白金，認為白金裡有惡魔，這其實是他無法承受童年的創傷所致，他必須重新回溯自己的過去來自我療癒。

我們再回到這故事的舊版男主角(這回成了第二男主角)，他在一開始出場時，就是典型自以為是的白人拯救者，他手拿經驗主義哲學家洛克的著作，並把它當成聖經，他試圖在西部蠻荒地帶建立理性的秩序，這與電影中的鐵路是互相呼應的，白人與鐵路都是文明人野蠻的證據，這是一段野蠻的白人假借文明征服蠻荒的荒謬歷史。

電影到了最後，獨行俠才發現他所謂的正義是立基在荒謬的基礎上的，這些拓荒者開墾的目地不過是為了強大的經濟利益，那只是假公義之名行強取豪奪之實。

他最後瞭解到每個社會都需要戴面具的人，面具代表了狹隘的單一視點的反面，這或許就是萬盛節戴鬼面具，蝙蝠俠、蜘蛛人都戴面具的原因吧，面具容許人們安置集體主義所不允許的各種潛能，它代表更完整的人性。

一直到獨行俠跳脫出白人看世界的局限時，他才成就了他的英雄之旅，所謂的英雄，就是擴大自身界限的拓荒者，真正的英雄不略奪別人，而是勇於拓展自身視域的人。而一直處在印第安人社會邊緣的Tonto則成了把他帶入英雄之旅的引領者，人或許必須站在外面才能看得清楚，而Tonto的角色正好是印第安人與白人世界的雙重局外人 。

在交待完成為獨行俠的心路歷程後，振奮人心的經典電影配樂終於在電影的後半段出現了，所以很明顯的，這只是一部前傳，導演應該正打著想要拍續集的算盤。

William Tell Overture by Gioachino Rossini

The Lone Ranger Opening Theme Song

整體而言，電影並沒有給我太大的驚喜，如果沒仔細看，或許還以為這是西部拓荒版的【神鬼奇航】，強尼戴普無論是演吸血鬼、印第安人似乎無法跳脫傑克船長的框框。

不過值得一提的是，在電影結尾時，我們看到遲暮的Tonto被好奇的孩子追問著故事的真假，這時我終於瞭解導演的用意了，因為導演要提醒我們，這只是另一種敍事角度，這回我們從印第安人的角度說故事。

或許是真是假都已不重要，西部拓荒的血淚史成了博物館裡的壁畫，成了輕如鴻毛的暑假娛樂大片，那個不再復返的年代，只能活在我們假惺惺的哀悼裡了。

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