到吉隆坡表演藝術中心看芭蕾舞劇「大馬薪傳」，一進場，放眼幾乎全是華人，且以年輕人居多，耳邊是華夏風格的小提琴曲，旋律悠揚但有點哀傷，好像在訴說一個遙遠的故事。我的情緒有點波動起來，又是血緣在作祟麼?  

這齣現代芭蕾舞劇是演繹華人在馬來西亞落地生根的故事。宏大史詩氣魄的敘述，一家兄弟姊妹，在流離戰火中，拜別雙親，離開中國故鄉，飄洋過海下南洋。他們在海上遇難，被馬來人和印度人救起，不但照顧他們，還教他們種稻、捕魚、採集橡膠，後來華人開採錫礦，開始安居樂業。不同種族的人們一起經歷了日本的占領，馬來西亞的獨立，逐漸落地生根。

     人物稍嫌平板，人人都是好人，只有日軍是壞人，沒有人性的弱點，因而缺少戲劇張力。但這是芭蕾舞劇，不是話劇，從舞蹈與音樂觀之，無疑地相當成功，閉幕時，觀眾掌聲久久不歇。

    從台前的舞者、歌手到幕後的導演、編舞、作曲、舞台設計、燈光道具，都是此間華人專業藝術家，只有少數馬來和印度舞蹈家客串。舞者穿著素淡的米色衣衫，赤腳在充滿南洋風情的舞台上，隨著中國風的音樂騰躍，舞姿剛勁有力，臉部表情豐富。舞台換景時，歌手們走入觀眾當中演唱，詞曲優美，歌聲動人。

    男女主角墜入情網的雙人舞是整齣戲的亮點，女主角姿態柔媚，步法婀娜，若即若離，男主角挺拔俊俏，深情款款，亦步亦趨，兩位專業舞者以精湛的肢體語言和細緻的表情，把東方人含蓄的愛情詮釋得十分動人。

    華人、馬來人、印度人共舞的場面也很討喜，以馬來屋為佈景，叢林中鳥聲啁啾，市井小民隨著馬來傳統樂曲款擺起舞，頗富諧趣。群舞的場面不少，高亢的樂聲中，眾人望著同一方向，步伐整齊，英氣逼人，頗像大陸早年的表演風格。

    劇中幾度出現童音朗誦唐詩和三字經，華語、福建話和廣東話交疊出現，我為之動容，此間華人對中華文化的傳承，真是無比的堅持。對孝道的固守，也在離別故鄉，跪拜雙親，淚水漣漣的一幕中表露無遺。

    尾聲時，有人出場朗誦新詩，聽到「我們不是候鳥」時，我心中一驚。幾個月前，有位馬來官員批評「華人是候鳥」，在華人社區引起了極大的波瀾。直到男子朗誦到「馬來西亞是我們的國家」時，我才放了心。散場後，我遇到演出團隊中的一位藝術家，隨口提起「候鳥」，他慌忙以手指壓唇，示意我輕聲點，那「不可說」的神情，讓我印象深刻。來此地後，我不只一次看到這種反應，可見這是此間華人對自身處境的共同隱痛。

    第二天，華文報紙刊出一篇專家評論，認為此劇過份渲染多元民族的和諧共處，有替當局宣傳之譏，導演回應道，他所呈現的多元民族和諧社會，是尚未實現的願景。我又一驚，這一來一往，都是話中有話，屬於「不可說」之列吧?華文媒體敢登，讓我心生敬意。比起東南亞一些地區，此間華人至少有表達不滿的自由和管道，儘管還是得使用隱晦的語句或聲東擊西的手法。

     反觀自己，多年來不也是一隻候鳥嗎? 在美國住的時間比台灣還久，現在漂流到東南亞，仍不免在太平洋上飛來飛去，有時回美國，有時回台灣，都覺得是回去。年老後，終歸要面對落葉歸根還是落地生根的抉擇。歸哪裡? 落哪裡? 費思量。或者繼續當一隻候鳥，直到飛不動的那天，便甚麼也不在乎了?

 (原載 9/19/2009 世界副刊)