前言：據報載，「蘭陽博物館試營運期間，因為遊客缺乏公德心，館內許多展示品慘遭破壞。」讀到這則報導，其實沒有太多驚訝，在未嚴格管制參觀人數的情況下，沒有破壞才奇怪。

既然到了烏石港，順便再去蘭博館看看，大致上遭破壞的展品已修復，並無想像中不忍卒睹的景象。由於仍在試營運免收門票期間，每個展場都是人滿為患，鏡頭仍然不知從何對焦，以下部分照片是6/19拍攝，今昔對照，頗多感觸。

蘭博入口整齊排列的館徽，是以噶瑪蘭族人傳統木刻人型為圖騰，館徽欲傳達的意涵為：「人和自然的和諧共生」及「人與歷史的聯想」。

層層下降的階梯延伸到大門口，有引人入勝的巧妙。

一樓大廳以玻璃帷幕自然採光，寬敞明亮。

自然光與燈光交錯散落，呈現現代博物館的時尚、以及幾何線條的美感。

蘭博的建築樓層為四層樓設計，搭手扶梯一路導引從最上層逛起。

四樓的視野開闊，可遠眺龜山島及烏石港。

安達魯西亞號停泊在烏石港的畫面，卻是可遇不可求了。

常設展結合建築樓層共有「山之層」、「平原層」、「海之層」、「時光廊」，介紹宜蘭的地理環境、人文歷史、生活軌跡...等，是一個認識宜蘭的窗口，其中最精采的是「平原層」，以一種如同「劇場」般靈活的手法，以一比一的比例，活生生地呈現先人的生活。

挑夫，也就是苦力，肩扛重物、徒步送貨，完全靠勞力賺錢的人。

喊玲瓏，賣什細。一根扁擔，兩箱百寶盒，一肩挑起，沿路叫賣，穿過大街小巷，販賣胭脂、水粉、針線等物品，最受婆婆媽媽太太小姐歡迎。

一碗加了糖水的粉圓，比現在熱門到國外的珍珠奶茶至少早了五十年。

賣粉圓小販坐的椅子也有歷史，是從日本運來的「紅毛土桶」水泥墩，蓋橋鋪路剩下來的。

有人的地方就需要精神寄託，紅頭師公，也就是道士，相當於那時代的心理醫生，業務範圍包括消災改惡收驚等等。

離開「商業街」，相隔不遠，還有農村景色。

農民穿著以竹條編織的「龜殼」當雨衣，在田中插秧的情景。

低漥地區利用鴨母船收稻。

稻間鴨是一種專門培育出不具飛翔能力，但體型適合在稻田中活動的「合鴨」，稻子收割後，任其悠遊田間，幫助稻農除蟲、草和施肥，功成身未退。

腳底的玻璃還有小鴨在稻田工作的樣子，作的唯妙唯肖，讓人不忍心踩下去.。

造型逼真的「鴨賞」製作過程模型。

鴨賞是宜蘭特產中的代表，它是一種臘味醃製食品，鹹中帶鮮，和蒜苗一起熱炒最合味。

「平原層」真實呈現宜蘭昔時生活風貌，這樣的生活很多人經歷過，更多人連看都沒看過，連想都不想過那樣的生活，但在地球資源被人類用盡殆絕的今日，開始有人在省思，過這樣的簡僕生活，或許才是與地球萬物和平共存的方式。

逐層參觀到一樓「時光廊」，發現蘭博也有伯朗咖啡，連同外澳海邊、外澳山區，方圓不到五公里處，竟有三家伯朗咖啡，密度之高猶勝於台北城。

同樣的地方，不久之前是個小小的藝文廳，繚繞著馬修連恩的音樂。

端午節過後，全國詩人假蘭博開「聯吟大會」，馬修連恩應邀開場演唱。

馬修隨興彈奏的電子琴，搭配國內知名音樂家周以謙的二胡、黃殷鐘的蕭或長笛，新世紀音樂與傳統樂曲融合得如此美妙動人。

周以謙和黃殷鐘都在宜蘭教授樂器，馬修這位台灣女婿卻是全台到處散播音樂，三個人結成好朋友、好搭檔，也因為對音樂的熱愛和使命感。

一直以來我喜歡馬修的音樂，這種屬於新世紀音樂（new age）的特色，是與大自然題材有關，使用大自然音源：如風聲、雨聲、流水等音響，使人融入大自然情境中，油然產生喜樂與祥和。

在台灣十幾年來，馬修已經超越新世紀音樂，不再只是個「環保音樂家」，他用心去體會台灣這塊土地上的生活，收集各種台灣本土民謠，用他最真實的感動與熱情譜出台灣奏鳴曲。

當馬修以不是非常純正的發音吟唱出客家民謠，全場觀眾報以最熱烈的掌聲，我的手心都拍紅了！

宜蘭多了一個當地人不會去的咖啡館，卻少了一個聆聽馬修用生命演唱的音樂廳，到底是得？是失？

音樂：收錄馬修連恩現場演唱