對喔～突然想起

電腦智慧與大腦智慧的最大不同處

電腦沒有辦法像大腦可以透過接受外部訊息以近似值方式呈現結果．

且用辨識情境與意象的關聯性．直接歸納成新的印象定義解讀儲存．

大腦可以透過解讀該關聯性的結果．再直接往上或下來推理演繹來輸出．

主動用另一層次結構的代表形式來解釋或定義表示．

所以數位或相機取景之美　與　畫筆所呈現之美．

其主要差異在讀者或欣賞者的感官智能．

對該形式創作表達的理解邏輯素養訓練度．或稱讀者與作者的不成文默契．

所以各個文化與風土民情所培養出來的感官智能邏輯不同．

西畫講科學

國畫重意境

想太多太透徹就不美了

曲徑通幽還得交待曲徑在那兒?

不同的角度看到不一樣的視野

又不是畫地圖巨細靡遺

受氣包老大說到畫家觀察實物，有些古畫家的確相當認真。

韓幹善畫馬，他在陝西當官的時候，整天與馬為伴，傳說他畫馬前還要摹仿馬的動作。齊白石善畫蝦，他也是養蝦於案頭，時時觀察蝦的形態。

不少美女的沙灘泳裝照，是在大冬天裡拍的，據說這些美女拍完後，一個個都快凍殭了，裹在毛毯裡，直打哆嗦，一邊還流鼻水，毫無美感可言。但是發佈出來的照片，一張張可都是艶陽高照，火辣辣的讓人看了流鼻血。

所以囉，藝術創作，原是高明的視覺幻術。

這樣子不就合理了嗎？

中國畫中，不合理處甚多，如有些畫根本不分遠近。只不過，但能賞分悅目，受氣包是根本不在乎的。

高中時向一位國畫家學畫梅花二個月，卻不知道梅花長什麼樣子，有何特色。大學時，自己找書學畫竹子，三個月後，才去觀察真的竹子（學王陽明去格物），才了解自己究竟在畫些什麼。

想來，較為傑出的中國畫家（指唐宋以後的寫意畫家），在練畫時，臨摩古作技法和實景寫生應是並進的，無論中西畫派，寫生還是必要的基礎。

不過，學畫是一回事，作畫又是一回事，中國寫意畫家，正如你所說的，胸中自有千山萬水，蟲魚花草，猛虎奔馬，依興而作，不為實景所限。有時候我在想，寫意畫在文人之間流行，是否是因為受到宋明理學的壓抑，不能暢意為文，發抒內心深層的感情與思想，因此借用書畫來擺脫實相的束縳，並宣洩鬱抑。

「不合理的圖」在現在的這個時代裡 ~

可以說是常見的 ~

見怪不怪事 !!!