看完張震怎麼【停車】後，想起前兩天在雜誌《設計》裡看到一位年輕設計師在作品上寫下的句子：

Everything I do always comes back to me.

不論你做了什麼，甚至有什麼起心動念，種種蛛絲馬跡，最後都會以各種形式反饋給你。

僅僅是停車一件例行公事，而且還規規矩矩停在收費格裡。然後，自稱也很討厭並排停車的皮條客馬伕（戴立忍飾）就這麼擋住男主角陳莫（張震飾）的出路，一整個晚上，就不對勁了。

這像是台北版羽量級的蝴蝶效應，也可以說是新詮的「塞翁失馬，焉知非幅」。所有的人與事，地與物，都像益智的九環扣一樣，圈套著圓，相生相剋。

故事從停好車位但停「錯」地方的衰人陳莫返家的傍晚開始。

隨著楔子一條條帶出金盆洗手的黑道流氓（高捷飾）、綁票勒贖誤撕票被處死的保全（張震分飾類似玫瑰瞳鈴眼的回溯）、想從商反被台商（金士傑飾）訛騙的香港裁縫師（杜汶澤飾）、外表時髦工作時尚卻一心求孕的陳莫之妻（桂綸鎂飾），當然，還有那個國台語雙聲道都講得好溜好流氣的皮條客（戴立忍飾）和東北妹李薇（曾珮瑜飾）。

僅僅是湊咖般的黃金組合嗎？

非也。

除了上述人名，還有庹宗華、納豆、九孔、張美瑤、楊麗音和戲份全剪光的宏都拉斯。

這些大家認得的明星出現在這部電影裡，應該是導演想讓電影變得更好看的其中一個原因。

忘了是不是在小張宣傳單上出現的標語：這是2008年最好看的國片。這樣的比法有點意思。我們經常在真善美或長春戲院看到某某影展片海報上面寫著：「2XXX年最好看的法國片！（義大利片、西班牙片、........）」但你可以想像，那大概是在一兩百部電影裡面一個從眾的歸納。而在台灣，電影的產量，好像是舉辦全國中學科展，但卻只有十所學校報名那樣的珍稀。所以，很個人地以為，這個「最好看」的宣傳，在此未免顯得淒涼。這讓我想起教授說自己孩子在幼稚園成績排名的笑話。前一年，他得了第22名，聽起來差強人意，不過這是因為班上剛好只有22個小朋友。到了第二年，嘿，不賴喔，進步到第11名了。呃.....，因為原來的班拆成兩班了。。。。

自從幾個月前跟隨人妻好友的腳步開始看公視人生劇展，就會用劇展的篇幅去看電影有沒有拍出超出這小本製作的格局。如果要很嚴格地來說（自high式的嚴格），【海角七號】去除日據時代那條支線外，其餘部分還是不脫單線式的說故事方式。至少就我個人而言，電影帶來的感動很淺碟。【海角七號】的熱烈就只能留在海角七號了。

也許這樣的比較不太恰當。但我只想說，感動能不能停留很久，是娛樂事業能否壯盛的一大要素吧。

從陳莫身上看見的人道關懷、正義感、以牙還牙的不甘，以及對婚姻的無力感，帶出在台北生活的都會男子thirty-something可能遭遇的各式掙扎。

導演試著以填入人物過往事件的方式，賦予角色更豐厚的血肉。特地到東北帶回李薇的馬伕，為醫治病妻而鑄下大錯的保全小馬，苦心求孕為婚姻找活路的小鎂，意外透露斷掌黑道過往的理容院老闆，欲繼承父業卻遭設計討債的西服店小老闆。這些從車子並排事端發展出的旁線，像歌劇裡的詠嘆調，引領出一道道圓滑線串起的劇情張力。

得到金馬獎最佳美術的場景，再現台北新舊雜錯，活像穿小禮服頂大濃妝，但卻踩藍白拖出門的B咖女星。讓人有點不忍逼視，但又頗具姿色。

片中的台北真實得不太真實；破落無人陰黃的承德路，窩藏著私娼寮、墮胎小診所和失去子媳的老夫妻。但一格格美妙取鏡的台北市容：寬闊蔚藍的天際線，體面晶亮國際都市必備的玻璃帷幕，歐風小資情調的蛋糕專賣店，甚至是陳莫的工作室，都提醒大家，這些人仍鮮活地生活在一個亞洲大都市裡。

然而我們有點訝異陳莫就把驟失父母的小女孩領回家了。難道這是這一個荒謬夜晚的報償？妻子小鎂等不到被壓扁的巧克力蛋糕，但卻求子得子？ 

不過，沒有人說這是個合理的故事啊。真實往往因為荒謬才令人有勇氣繼續一天天探究下去。

這部片沒有進入我經常拜讀影評藍祖蔚的08十大好片名單中。 

但我覺得，很好！激起眾聲喧嘩，才是藝術品存在的理由。

知名演員彼得˙尤斯提諾夫(Peter Ustinov1921-2004)曾說過一個小故事：法國導演尚雷諾瓦認為可以如此斷定自己拍了爛片或經典之作？當上千人步出電影院，如果所有人對剛剛看的電影觀點一致，那它就是一部大爛片；如果有五百人讚美它、五百人呵欠連連，那就是泛泛之作；而若一千人中有一千種意見，且每個人都嘰嘰喳喳參與討論，那他就拍了一部曠世巨作。（參見左岸文化《小心！偏見》）

（讓人厭惡到骨子裡的嫖客賈孝國，在【最遙遠的距離】就能看見他揪住你心的演出。）

也許以後我們可以用這樣的角度來觀察一部電影的評價。

最後，想說，真的很喜歡杜汶澤那種很路人甲的表演方式，從【無間道】臥底開始，他就是即便站在男主角身邊也很難忽視的咖了。