【為什麼要讀巴洛克】

誰有資格入列音樂史，在旁聽陳漢金教授的音樂史後，這個想法才開始種入老朽思考力中。 

甚至，是哪些有”原創性”、對於未來音樂具”莫大影響力”，才需要被仔細研讀？陪著我們成長的那些代表性作曲家，為何有時書上僅僅幾句帶過？ 

如普契尼Puccini只有1頁半。而他的杜蘭朵Turandot於我而言是了不起的作品，器樂轉調與變化音都很豐富，在這裏我可不是指被帕華洛帝唱紅的Nessun dorma(今夜大家都別睡)，更是Non piangere Liu  (Dont cry, Liù, 見下) 那段管絃樂如下： 

l   Placido DomingO, 1988, NY

若不包含零星提及的地方，Mozart在Grout 9^th版有20頁, Beethoven約 22頁、Verdi有約7頁、Wagner有13頁，馬勒6頁, R. Strauss約4頁, 解放節奏與小節線的Stravinsky 約有9頁，從"調性”到”無調性”到”十二音音樂”的第二維也納樂派共18頁(Schoenberg12頁就有4個時期, Alban Berg4頁, Anton Webern3頁)。 

這些重量級的人物，在音樂史書上重量是有差別的。 

此外老師言「浪漫得無可救藥」的老柴Tchaikovsky (2頁)、小拉Rachmaninoff(4頁)，便不是課堂上必須詳細解釋的人物。Verdi也不在老師的音樂史大表上。因為沒有創新，並非他們的音樂「好聽」與否。這讓我對於聆賞音樂的態度逐漸改變。 

而在小拉附近，發覺寫《和聲學》Theory of Harmony的拉摩Jean-Philippe Rameau(1683-1764)也佔了6頁。前陣子聽到「韓岱三重奏」(Trio Hantai)古樂演出，以拉摩《大鍵琴曲》作品2、3、5號壓軸，感到無比驚豔。聽到數字低音(或持續低音Basso continuo)及其體現Realization, 聽到對位之外，和弦的比例增加，情感的充分表達，豐富的裝飾音，脫離文藝復興的調式進入調性音樂，這些都是巴洛克的特色。 

如果你喜歡歌劇，要回頭去看巴洛克時代歌劇的起源，才會了解為何蒙台威爾第Monteverdi佔了4頁， Peri發明的朗誦調風格(recitative style, 應詞式故如人聲調起伏快慢變化)，他做得更誇張，加入更多休止符、大跳音程充分，變化音和弦(Chromotocism)更多、和弦更多、裝飾音更多，晚期威尼斯商業考量下已然通俗化，Aria變多相對好聽易懂，歌詞的重要性下降，捧出許多Diva。Monteverdi依舊設法使用介於Aria與recitative style的Arioso(似詠歎調)來降低歌劇的通俗性。

這也是為何我心目中，Monteverdi晚期作品1643《波佩亞的加冕》 L Incoronazione di Poppea 聽起來主角樂團的樂音技巧，難度勝出後來許多19世紀義大利歌劇。

因為上述的複雜性下降了，義大利人喜歡回家時就能把剛才劇中的歌曲朗朗上口。以致後人如我，會吃驚義大利歌劇早就不同凡響，而後代子孫卻被商業或教會政治制肘，再有才華都難以發揮。 

學習巴洛克有如見證歐洲音樂要起飛，各種作曲想法紛紛破籠而出的時代 

l   Lincoronazione di Poppea 最後 , 名曲"Pur ti miro, Pur ti godo" (3min處)

【原來這才是巴洛克】 

老師反覆提及的一個觀念：學過一點音樂的人，自小若彈過巴哈《近似平均律曲集》(請注意，不是平均律)，幾乎都把巴哈與巴洛克時期劃上等號，不曾認知，在冗長的自文藝復興(1450-1600)轉為巴洛克風格(1600-1750)的過程中，在他出生前，巴洛克音樂已經默默產生了80年以上。巴哈是那個發揚光大的終極達人，卻非音樂形成之初的始作俑者。這是音樂史要說的故事，讓你入耳的樂音有肉更有骨。 

我們需從p288讀到p435後，才將要展開約15頁的巴哈(1685-1750)介紹。這就是多人為音樂的演變在鋪路。 

看巴洛克要分脈絡：

1. ，如何精緻化後又通俗化一脈是巴洛克歌劇的沿革
2. 一脈是室內樂與教堂音樂，越來越龐大複雜
3. 再來看，這些音樂從留義大利外國作曲家傳出至其他地區時的影響。

先列出陳教授對巴洛克時期器樂形式的分類, 比Grout 清楚。其他請見下集囉。