這是個智識與靈性充滿的午后，漢金老師為了推廣福爾摩沙巴洛克古樂團在(11/1新竹公園長老教會; 11/2台北國家演奏廳; 11/3台南衛理堂)演出中的兩齣巴赫solo cantata抽出時間演講。 

下場10/19 會針對演奏會上的布蘭登堡協奏曲(五號)做出全本布蘭登堡協奏曲詳解，釐清常見的謬見。 

陳逸芬 （Yifen Chen）團長希望我寫心得，請專業音樂朋友多多包涵。

福爾摩沙巴洛克古樂團年度公演售票與講座資訊請點此

https://www.formosabaroque.com/news 

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通俗清唱劇《他不知什麼是悲傷》（BWV 209）更名清唱劇《別離的感傷是人之常情》https://m.youtube.com/watch?t=0h3m3s&v=g49I9ya_63s

宗教清唱劇《我受夠了》（BWV 82a）

https://m.youtube.com/watch?v=Mp0RwSs6xV8&t=0h0m17s (老師使用這個參考版本是因為看得見樂器，缺點是編制過大超出巴洛克時期編制)～的確我許多時候無法聽見重要的長笛，以及大鍵琴聲音。較好的版本是Natalie Dessay https://www.youtube.com/watch?t=0h3m8s&v=MAJBcX0Q2YI&app=desktop

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起手式～老師比較傾向稱巴赫^^…清唱劇與管風琴作品佔他作品的最大兩塊。 

*老師提醒重點1---【聽覺上】

老師說。巴赫清唱劇中詠唱調(aria)的安排使用為ABA「返始詠唱調」，不同的唱段之間，經常被「重現段」（ritornello:約等於Rondo ABACADAEA)接續起來，重現段A是總奏（tutti)，唱段(即"變化段")BCDE經常是獨唱、長笛、第一小提琴的「三重奏唱」（trio)。 

如果沒聽這講座，我必然會忽略了巴赫”trio”的音樂對位效果，也不曾查覺”編制簡約”對”音響效果”呈現的重要性。原因有二﹕

一是不知巴赫詠唱調（aria)精心呈現總奏間唱段(變化段)的室內樂trio效果（solo+管樂+第一小提琴；或是管樂+第一小提琴+頑固低音樂器），求"變化中有統一"，這是好音樂的最高準則﹗

二是不知，原來編制小，按照巴赫當時的要求，才能呈現上述trio的效果。

   當各弦樂聲部增加編制時，木管，大鍵琴聲音被掩蓋，樂曲活生生變了樣子。漢金老師舉的例子，證明了編制「不是越大越好」，每個曲目都應視作曲家需求調整編制。 

★所以這回福爾摩沙巴洛克古樂團的編制，不貪大，求還原巴洛克樣貌，求精緻，才能讓人在女高音之外，聽到巴赫精心安排的另外層次的對位旋律。 

*漢金老師提醒重點2---【知識上/文本上】

當時代的義大利清唱劇純以弦樂爲主，德國則因各邦支持城鎮樂師(Stadtpfeifer, 通常是管樂與打擊樂的樂團)。所以德國音樂上，如巴赫，「管樂」一向比義大利受重視。在11/2演出的兩首巴赫清唱劇曲目裏，不論是BWV209或82a, 都有長笛表現的亮點，與聲樂，第一小提琴形成巴赫喜歡的trio效果。管樂，即使只有木管，都讓樂團的表現層次更為豐富。 

當時寫清唱劇的歌詞都另有”寫手”，常常未能留下姓名。 

★陳漢金老師親自精心翻譯這兩首solo cantata! 

陳教授以生花妙筆讓原曲信達雅兼具呈現，實在是愛樂者福氣。沒有這樣精確的譯詞，我們無法了解，巴赫真正把許多生活中（世俗）或宗教清唱劇，給予戲劇般的精神，卻有擁有比歌劇深沉的思維。 

如BWV209 的常用名稱與實質內容不同，雖然我們常以第一句為Aria命名，但如這首《他不知道什麼叫做悲傷》便常讓人摸不著頭緒，文本直譯為「不知離別感傷的人，是不死之人」(He does not know what sorrow is, who parts from his friend and does not die) 文字邏輯的反轉根本很難一時間理解。老師便譯為”離別的感傷，是人之常情”，更為貼切易懂，才容易深入音樂要給予的感受。故也將清唱劇名稱以《別離的感傷是人之常情》更名之。 

期待譯詞能於音樂會時釋出喔。 

*漢金老師提醒重點3--【感受上】

陳老師特別提醒BWV82此曲有”四”版本，82a是1731年再演版本。可知巴赫對此曲之重視，之喜愛。這樣我才了解為何自己也深為感動，這可是巴赫本人認證的感動。

怎能不喜愛？老師說，”史懷哲”稱其中Aria2 Schlummert ein, ihr matten Augen「心靈的搖籃」。難怪，我聽到直想掉淚這句「沉睡吧，你疲憊的雙眼」，音樂上的處理百轉千迴，實在感人肺腑。

*漢金老師提醒重點4--【戲劇性】

巴赫在處理清唱劇的戲劇手法常採取「對比」﹗這點可以解釋上述聆賞時我們感動的原因。 

BWV82a宗教清唱劇《我受夠了》最是明顯，老師的譯文”我受夠了，所以緊抓住救主，公義的希望，靠到我熱切的手臂中。” 也是要證實，先感覺不安適(雖然完全不提人生的折磨等字眼)，才對比出其後的轉折”所以緊抓住救主，公義的希望”。 

巴赫雖是寫清唱劇，仍注重較歌劇更深刻的心靈上的戲劇性～大小調間的轉換，產生”曖昧不明”的效果。朝向上主的轉念，來自暗黑的狀態。有了黑暗當作對比，光明的那一面也就更為彰顯音樂與歌詞造就的對比～黑暗使得光明更加難能可貴。我猜測巴洛克時代音樂深受”情感論”的影響也是喜用對比的原因，這是旁聽老師課學到的，現場沒有特別提到。 

BWV82文本中Ich(我) ，較小的編制，是宗教改革後路德教派後再發展出的虔信派(Pietism )影響，要自己領略主懷的感受。當Ich(我)企求主懷時，也因為第一人稱，增加了清唱劇本身的戲劇性。調性的轉換更是為了這樣心情忐忑間戲劇性。

我領略到，巴赫沒有一味呈現對於上主的讚頌，而是反思過的，人生痛苦後粹取出的信仰。 

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最後老師給的小禮物﹗ 

比較巴赫：《馬太受難劇》(BWV 244, 1729年), 非常有名的這段女中音詠唱調《憐恤啊，我的神》（Erbarme dich, mein Gott), 使用的手法其實非常相似。就寫在BWV82的1727兩年後(82a又在其後2年)。

https://www.youtube.com/watch?t=0h1m47s&v=BBeXF_lnj_M&app=desktop

的確在較大編制時，我還是聽得出詠唱調trio般的效果(大多弦樂改以撥弦有如頑固低音)，加上第一小提琴與女低音trio對位，有時則是第一小提琴與其他聲部的trio對位。

這曲是發生在受難時，彼得三次不認主後，心中充滿自責～Have mercy, my God,/for the sake of my tears!/See here, before you heart and eyes weep bitterly. / Have mercy, my God …. 

這段的”淚”/”眼”在《馬太受難劇》的重要性，可由大導Pier Paolo Pasolini 拍攝《馬太福音》時特別強調這個影像看出～從歌詞乍看是觀看耶穌被鞭撻的心聲，但實際上是”彼得的哀歌”，女低音像是第三者，說出對於彼得愧疚感的同情，他畢竟只是凡人，不要苛責～那麼，這一段的安排也是充滿戲劇性，彼得的暗黑心情對照女低音的求主垂憐(Have mercy, my God). 

有如老師前面提及，是巴赫喜歡使用的戲劇性。而我們聽者，除了和彼得一起感受耶穌身體的痛，更加感受到彼得內心加倍的痛楚。 

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我想到這種戲劇性、音樂上的曖昧，有如營造一種薄暮與晨光間的曖昧難分～薄暮時分，黑暗之後，卻又晨光可待的”關鍵時刻”，有如，耶穌心中的期待，是彼得不認祂之後的脫胎換骨，成為第一位宣教的使者。 

回到這兩齣清唱劇，通俗清唱劇《別離的感傷是人之常情》送行者在感傷與祝福中的情感打轉，或是更強烈的宗教清唱劇《我受夠了》”我”在企求主懷時的痛苦與想像進入主懷時的恬適，音樂與文字上的轉折，讓一齣室內樂般的清唱劇，沒有衣錦演出，也能讓人的心靈有如經過了戲劇性的滌洗，與滿足﹗

這是剪輯過的電影馬太福音，有《我受夠了》相關的"西面"抱40天的小耶穌，也有配樂所唱的"彼得的淚"