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| 2011/08/13 13:30:12瀏覽376｜回應0｜推薦0 | |
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我可能是所有聽Pro-rock （前衛搖滾 ）的人裏，最沒有資格介紹它的，然則為了紀念因它而來的一場奇遇，為了懂它的人都惜墨如金，我還是野人獻曝一番，完成這個很情緒化的小小心願。 說起搖滾，你看他們怎麼分的？迷幻搖滾（Acid Rock／Psychedelic）、藍調搖滾（Blues Rock）、民謠搖滾（Folk Rock）、華麗搖滾（Glam Rock, Glitter Rock）、前衛搖滾（Progressive Rock）、古典搖滾（Classical Rock）、藝術搖滾（Artical Rock）、重搖滾／重金屬（Heavy Rock／Heavy Metal）、硬式搖滾（Hard Rock）、鄉村搖滾（Country Rock）、爵士搖滾（Jazz Rock）、南方搖滾 （Southern Rock）、龐克/ 叛客（Pun k）、新音樂與地下音樂（New Music & Underground）、流行搖滾（Pop Rock）、油漬搖滾（Grunge） 、英式搖滾（Brit-Rock）、日式涉谷系搖滾（Shibuya Style Rock）………。 當年在mail 裡附和搖滾專家討論時，聖誕節剛過，還不慎把” ELP ”全打成了” ELF ”，被嘲笑一頓，更別說要把這些龐大族系的錯縱關係弄懂。但是，believe it or not, 當我第一次聽到King Crimson 與 ELP 時，真得產生【白活了年少時代】的感覺，原來「古典」與「流行」之外還有如此美好的曠野，而我竟然在整整三十多年後才認識他們的存在。自此，Albertine 對於曾經活躍在那個年代的人，產生無法克制的「妒忌」感。 在60年代到70年代，前衛搖滾開始發展，它是種試驗性質強烈的音樂，許多特質讓70年代的前衛搖滾在眾家爭鳴的音樂中特立獨行 ，特別受到部分愛樂人士狂熱而持久的喜愛。 形式上突破了固定由鼓、吉他、貝斯主唱的習慣，鍵盤及電子合成樂器份量變重，它的編曲較一般搖滾複雜，旋律線較繁複，編曲合弦不像一般搖滾主題明顯而不斷重覆，不易上口；此外，它的樂曲也較長，常常出現許多電子樂器所做出來的古典樂器音效或特效，也會使用古典式的編曲手法。當一些大團的樂手現場演出時，有時還會即興獨奏一段 。 當時創作的理念就是想偏離流行的窠臼，如早期 Emerson Lake and Palmer( ELP) 改編古典樂曲 ，Pink Floyd、Yes開創前衛的風格，King Crimson在主角Robert Fripp 帶領下不斷改換面貌，那時的專輯不僅各門使出看家本領，各立獨樹一格的意象世界，後期甚至還接觸到極簡音樂和爵士，可說與爵士一樣，充滿變化與創新的反叛風格。 他們通常會在整張專輯的強調"某一種概念中心"及"創作意念"，並以全部歌曲作為連貫，如果只聽精選輯，往往錯失大半張唱片的重點"思想"---是的，思想，如果詞曲過於空洞，是難以進入前衛搖滾大門的；有些前衛團，則較著重音樂效果的創新。他們不僅強調團員的默契及合作創作，更注重個人才能發揮，幾乎每個人都可能是靈魂人物，從事詞曲創作、主唱，且歌詞內容也講究深度。 主要發展的地區是英國樂團，而當時美國樂團大概只有Styx受到重視。有些人甚至把這群樂手進一步分類成「前衛搖滾」、「藝術搖滾」 、「古典搖滾」，前二者幾乎難以區分，一說「藝術搖滾」比「前衛搖滾」更注重藝術感，細緻感，拋棄過於粗糙的編曲，並力求詞曲搭配上的優美，可說是「前衛搖滾」的細分枝，而Roxy Music為其中典範。 至於「古典搖滾」，專輯的感覺會較偏向古典樂樂器的使用及編制、或與交響樂團合作、或整張專輯的基點幾乎都是以古典樂為主題變奏，但未必強調「概念」或「錄音技術」的創新，也未必在編曲上複雜化，如 The Moody Blues就是此類交響樂與搖滾結合的先鋒，他們的專輯Days of future passed，依據一天時間的運行為曲目的順序，來陳述某些心境，其中”Nights In White Satin”便是他們的成名曲( 個人較偏好第五段 The Afternoon)，而這張專輯也是古典搖滾的里程碑；此外，Electric Light Orcestra(ELC)也是古典搖滾的代表。 80年代 Progressive rock 開始衰落，70年代風光一時的老團，已被無啥技術可言的 Punk 、Disco取代，簡單的流行音樂戰勝了深度取勝的創意，Progressive rock出現後繼無人的空窗期，直到結合流行的新一代樂團如Phil Collins 領軍的新一代 Genesis、 Fish 領軍的 Marillion、或 瑞典的Pallas，只是勉強拾回原有的精神。 同一時期，英國的「硬式搖滾」Hard Rock樂團跟美國的硬式搖滾樂團在曲風上仍略有不同，不似美國的樂團樂器節拍的力道之重（吵雜），而是以藍調為藍本，加入重節拍及電子配備的搖滾，代表樂團則有The Who、Led Zeppelin、Scorpions ( 另參見 Rock 4U 網站 ) 等。 而80年代「前衛金屬」(Progressive Metal)根基於Progressive rock開始發展，包括Rush( 參見前衛金屬誌) 、Queen等，ELP、Yes也都算是使用了一點早期的前衛金屬，他們加入了一些其他樂器的運用，包括鋼琴、薩克斯風和管弦樂器等，除此之外，吉他的技巧、歌詞的意境以及合聲，仍然明顯不同於同時期的其他樂團。但是要到1992年Dream Theater 發行”Images and Words”，才算正式確立了「前衛金屬」這個音樂種類，這張作品，也成為「前衛金屬樂」的標竿。當然，其後的前衛金屬團亦各自發展個人特色，90年代，許多樂團受到Fates Warning、 Savatage等的召喚，紛紛加入「前衛金屬樂」，至今可說已是蓬勃發展，但是也與當年70年代的Progressive rock逐漸脫鉤了，似乎，「創意」是個不能反覆玩弄的難纏傢伙呢！ 其實，查查「前衛搖滾」大全，就會發現以上這些團都被歸入Progressive rock 類中，只是分屬Symphonic, Fusion, Progressive Metal, Neo-progressive,Canterbury(England), R.I.O., Progressive POP, Space Rock, Krautrock(Germany)等，甚至如 Pink Floyd 、ELP 、Genesis、 Yes、King Crimson 全數歸於Symphonic，而Stynx 竟不在名單上，可知現今團體仍然做了大幅度的風格轉變，我不知道是否這正是他們不如祖宗動聽之故，融合的代價等於失去自我？ 那麼，其中必有某種不可切割的臍帶關係存在於這個全叫「前衛搖滾」大家族中吧？ 到底，什麼算是Progressive rock 呢？ 根據 Jerry Lucky 的說法，以下便是這十大特質： 1. Complex arrangements usually featuring intricate keyboard and guitar playing. 2. Songs predominantly on the longish side, but structured, rarely improvised. 3. A mixture of loud passages, soft passages, and musical crescendos to add to the dynamics of the arrangements. 4. The use of Mellotron or string synth to simulate an orchestra backing. 5. The possible inclusion of live symphony orchestra backing. 6. Extended instrumental solos, perhaps involving some improvisation. 7. The inclusion of musical styles from other than a rock format. 8. A blending of acoustic, electric and electronic instruments where each plays a vital role in translating the emotion of compositions which typically contain more than one mood. 9. Multi-movement compositions that may or may not return to a musical theme. In some cases the end section may bear little resemblance to the first part of the song. 10. Compositions created from unrelated parts, i.e. Genesis' "Supper's Ready." 希望你比我更懂些了……… |
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