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| 2011/08/14 15:39:45瀏覽364｜回應0｜推薦0 | |
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百年一「探」！2003.10.18 你一定想像不到，1998Tango精彩的配樂，是在好萊塢混跡許久的阿根廷裔作曲家寫出來的。而且他還以一曲我們自小耳熟能詳的音樂拿下1968Grammy Award→ ”Mission Impossible” ！ 
Lalo Schifrin實在是"曲"出驚人的配樂大師，他贏了四次BMI Film Award，提名6次Oscar，3次金球獎，兩次葛拉美獎。樂風千變萬化，從DirtyHarry『警探哈利』、Mission Impossible『不可能的任務』及其續集、Rush Hour『王牌威龍』及其續集等等配樂，中間竟然冒出一個截然不同的Tango，1998 American Composer Orchestra Argentina Concert時他發表其中的La Represion（片中舞台劇軍隊鎮壓的那一段）、Tango del Atardecer、Tango Lunaire等，驚豔眾家樂評人－－” dark, rhythmic fury of his own classical-dance fusion”。 事實上，電影Tango的配樂之所以精彩，是因為Lalo Schifrin把「新探戈之父」Piazzolla（上圖中右）的曲風當作「地基」，相似度之高簡直難以區分，再往上疊古典樂團的編曲（Piazzolla的編制比較小，Schifrin則有時擴大到Orchestra）；有時，也學巴倫波英，把鋼琴當作與手風琴對話的主角。 音源 不同部落的非洲奴隸，把不同的故鄉節奏帶到美洲，他們天生的節奏感與舞蹈細胞，直接釋放了當地勢力龐大的歐洲移民的舞蹈禁制，也間接影響到音樂。最知名的例子如巴西的森巴Samba，古巴的倫巴Rumba、Cha Cha Cha等，而Tango則變成阿根廷的代表。 雖然有人把歐非混血的Tango音樂視為非洲黑人音樂在南美的轉形，與北美發展於New Orlean同為歐非混血的Jazz作一類比。不過Jazz 的「對白人的反動」形態非常明顯，根植非洲，這可由其Back beats與Call and response等強烈非洲特質看出，此外，它的早期表演者亦是不折不扣的 creole和blacks。而Tango，卻比較偏向歐洲音樂風格的非洲變形，而且，此類帶有非洲節奏的歐非混血音樂，如上述，也不只Tango一家。那麼，Tango致命的魅力來自何方？ 
從我讀到的資料，Tango一開始也不是源自阿根廷，它的音樂與舞蹈無法分開，19世紀時，阿根廷為南美洲ABC三大強國之一(A＝阿根廷，B＝巴西，C＝智利)，許多歐洲人當時遷徙至阿根廷，從1872年起，布宜諾斯艾利斯除了黑奴，也輸入大量種白女人。在那個時候，兩股人潮匯流湧進布宜諾斯艾利斯，包括來自阿根廷中部彭巴草原的高卓人(Gauchos，年輕牧牛人)，與歐洲西班牙，義大利等地的年輕移民。1900前後，布宜諾艾利斯已有2-3萬妓女，而饑腸轆轆的各地男性，則在酒館中中打混時間，等待樓上的溫柔鄉空出位置。這些融合義大利、英國、猶太、西班牙及阿拉伯等族群的移民，將自己獨有的文化帶到這個新大陸，語言文化的衝擊與混合之下，無聊的移民，工人或水手發展出這樣的舞蹈。 一般相信探戈音樂「節奏」與「旋律」的原型，就是以高卓人的米隆加（Milonga）舞曲為底，來自歐洲各地的窮移民，吸收非洲非洲黑奴candombe 舞曲的特色(上圖)，加入來自古巴的 Habanera，發展出以歐洲為主的舞蹈音樂－－探戈；而探戈音樂中重要的樂器手風琴(Bandoneon)，在十九世紀末由德國傳入。所以，探戈是許多各種文化的大總匯。後來女性（妓女）也逐漸加入舞蹈，但通常男性才是探戈舞蹈的leading character，女性則需順著感覺被配合。不過女性舞者並非全為被動，功夫夠好，也能有主動帶舞的表現空間。基本上舞步類似Milonga，卻有更親近的舞姿、更自由的舞步。 發源於妓院酒館男人的這種舞蹈，其實非常陽剛，而非現在一般喜歡聯想的「有禮貌的淫蕩」（from 張愛玲，見後註）、Foreplay等等與性有關的聯想。我個人覺得，Tango更像是由「男性彼此力量的展示」，轉化為「男性對女性力量的展示」，最後變成「下階層對上階層力量的展示」。 舞史 既能狂熱又優雅的探戈，是歐裔拉丁民族的性情映照，它的舞蹈及音樂，表達出各地移民共同的，孤獨與渴求突破的內心吶喊。 20世紀初，Milonga在巴西小劇場表演，後來Milonga 轉變為Tango，並開始在阿根廷首都布宜諾斯艾利斯上流圈盛行，舞者Baron Antonio Demarchi的舞技推動了探戈的盛行。同時期，學院派也開始熱衷鑽研這種新興音樂風格及舞蹈，使探戈舞的表現型式被確定下來。1912年，在倫敦及巴黎開始出現專業舞者，在探戈茶館或餐廳表演。 最初回「反」到歐洲，是先到巴黎大大風光流行，1913年，阿根廷La Murga Argentina舞團的舞者Casimiroy Martina Ain，於法國成功公演，阿根廷人也目睹傑出歌唱兼作曲家Carlos Garbel之優越的音樂表現，後來他被譽為歐洲探戈大使，也成為探戈藝術及文化的代表人物。探戈並影響了當時法國時尚界顏色與衣款的改良，較小的帽子與束腰，寬鬆的衣群，都有助於女體邁向解放之途。但法國主教仍反對這種舞蹈，認為它「有性暗示，危害聖靈」。因舞蹈動作被視為煽情，倫敦接受較慢。 1920 年左右，美洲或歐洲所指的探戈，就是阿根廷探戈 (Argentine Tango)。阿根廷探戈主要分為 show tango 以及 salon tango，在劇院看到的表演多半為 show tango，納入誇大的動作，舞蹈往往事先編排好。Salon tango 為社交性質的 tango，著重即興以及男女之間共舞的感覺。而標準舞中指的探戈音樂，可以說是伴舞用的音樂，特別強調節奏，但卻少了旋律變化。阿根廷探戈的結構非常完整，一首探戈會先有個前奏，之後進入主旋律，中間一定會有一段抒情的慢板，最後以快速的變奏結束。音樂的豐富性都可以反映在舞蹈上面，以即興的方式詮釋出來，因此跳阿根廷探時，對音樂的詮釋很重要，晚近，許多探戈舞者巡迴世界演出，惟係屬於表演探戈（Show Tango），距布宜諾斯艾利斯的正統探戈（Linear Tango）愈來愈遠。舞台上的探戈以秀的成分居多，以高難度的炫技吸引觀察。而舞會裏的探戈，才是最真實的探戈 (本段文字採用”心岳的探戈觀”)。 當然，Show Tango是接觸表演藝術極限的途徑，Salon tango為的是人與人間的接觸，個人認為目的既然不同，就沒有高下之分。 1880與1910間，流行Tango的地點有： （1：咖啡館（Los cafes）－－男性去妓院前後玩鬧的地方。由單一的手風琴手，或一個小型樂團演奏。 （2：舞蹈屋（Casas de baile ）－－出租的舞會場所以舉辦派對。女人、樂手跟侍者也一起包下。 （3：學院（Las academias）－－女侍者會跟男顧客跳探戈。 （4：嘉年華（El carnaval）－－1830年起，宜諾斯艾利斯盛行嘉年華，有時在劇院一樓，樂團在舞台上演奏；暫時拋開社會階級，走道街上也成為交際場所。（5：戲劇或電影－－通俗喜劇（sainete）會以社會現象為題，也出現了探戈。（6：手搖琴、唱片（El organillo y el disco）－－使探戈深入家庭。 近年來最偉大的探戈舞者，是 Juan Carlos Copes 和 Marie Nieves(上圖) 。Juan Carlos Copes 在本片Tango中也飾大師，你可以看到他靈活優美不輸年輕人的舞技，也駁斥了Tango是年輕人舞蹈的迷思。Maria 與 Carlos Rivarola兼編舞，Maria y Carlos Rivarola ( 兩人亦為電影”Tango Bar”、”Naked Tango”編舞表演) 在探戈舞史上，有如探戈舞靈的化身。 影片中還有段阿根廷探戈甜姐兒Tita（下圖）的阿根廷探戈歌唱絕活，她已於2002過世，歌唱的功力真是特別「拉丁」，快速伶俐，熱情洋溢。  今日探戈 The Harper Collins Dictionary - Music對探戈的簡介：「探戈，西班牙文。一種四二拍子的慢速舞蹈，具有十分個性化的切分音節奏，1900年左右開始在阿根廷各大城市中流行。它由雙人成舞，盛行於拉丁美洲再傳到美國與歐洲。音樂由兩個等長的部份所組成。其節奏類似哈巴奈拉舞曲。」（ “Tango－Spanish. A fairly slow dance in 2/4 meter, with a characteristic syncopated rhythm, that became popular about 1900 in the cities of Argentina. Danced by couples, it became known throught Latin America and later in the United States and Europe. The music consists of two sections of equal length. Its rhythm resembles that of the HABANERA.” ）（from黃哲嶔的網站，資料譯自The Harper Collins Dictionary - Music, 第三版）  Astor Piazzolla當Piazzolla 13歲回阿根廷，後來用他的 Quintet創造了「新探戈」時代，其實也受傳統探戈派的撻伐，其中最重要的當數影響二十世紀拉丁美洲作家最重要的詩人文評思想家波赫士（Jorge Luis Borges，1986逝世，下圖是他最重要的著作之一）。他曾寫了一本書研究『探戈』的音樂，也有不少詩作與之有關。據作家遲鈍言，波赫士認為探戈是陽剛的，而不是Piazzolla式多情感性的。 音樂編制多樣化：【2 小提琴 + 黑管 + 豎琴】、【手風琴 + 2 吉他】、【手風琴 + 小提琴 + 長笛 + 吉他】、【黑管 + 鋼琴 + 小提琴】、【吉他 + 手風琴 + 小提琴】、【吉他 + 長笛 + 手風琴 + 小提琴】、【小提琴 + 鋼琴 + 手風琴】，而現在標準編制是【小提琴 + 鋼琴 + 手風琴 + 低音提琴】。而Piazzolla除了自己擔任手風琴手，他的五重奏另加上吉他。（BMG有出他1984參加Montreal Jazz Festival的CD，拉丁節奏在1950-60帶入Jazz 後（一開始是 Bosa Nova），又啟動另一波影響。 舞姿： （1）19世紀時末時，即興為主。 （2）面部神情：表情嚴肅、彼此凝視 （3）肢體姿態：舞者訴說一段浪漫愛情，愛情像是一場雙方自願參與的遊戲（4）非常親密：男女上半身緊抱不動，一切動作發生在腰部以下；舞者的技巧與能力，只有近距離才感受得出，遠部較難觀察。（Flemingo亦是罷，所以拍攝時需要足部的close-up） 我的觀感是，光由緊繃的臀部，近乎貼身卻又節制的上身變化，都能聞到100年前酒館裏男性熱浪中蒸發出的雄性激素。至於鉤腿、拉腿的誇大posing，不如兩位舞者之間微細的相對位移來得壓迫緊繃。彷彿你也被舞者的身體逼視著，在短而快的切分音之間，一場血腥的謀殺可能就此眨眼間完成。這應該才是，探戈一直能在眾多熱情快速扭臀的拉丁舞音間，保持著不墜地位的緣故罷！ 一種無國界的、源自危險的美麗。 ( 待續 (2)－－介紹Saura 的電影『情欲飛舞』中的Tango) ################### 註：節錄自張愛玲《談跳舞》來自黃哲嶔的網站http://mypaper1.ttimes.com.tw/user/hcharles/ 外國的老式跳舞，也還不是這樣的，有深厚的情感，契訶夫小說裡有這麼一段，是我所看見的寫跳舞最好的文章。……她又和一個高大的軍官跳波蘭舞；他動得很慢，仿佛是著了衣服的死屍，縮著眉和胸，很疲倦的踏著腳。——他跳得很吃力的，而她又偏偏以她的美貌和赤裸裸的頸子鼓動他，刺激他；她的眼睛挑撥的燃起火來，她的動作是熱情的，他漸漸的不行了，舉起手向著她，死板得同國王一樣。 看的人齊聲喝采：“好呀！好呀！” 但是，漸漸的那高大的軍官也興奮起來了；他慢慢的活潑起來，為她的美麗所克服，跳得異常輕快，而她呢，只是移動她的肩部，狡猾地看著他，仿佛現在她做了王后，他做了她的奴僕。 現在的探戈，情調和這略有點相像，可是到底不同。(？？)探戈來自西班牙。西班牙是個窮地方，初發現美洲殖民地的時候大大闊過一陣，闊得荒唐閃耀，一船一船的金銀寶貝往家裡送。很快地又敗落下來，過往的華美只留下一點累贅的回憶，女人頭上披的黑蕾絲紗，頭髮上插的玳瑁嵌寶梳子；男人的平金小褂，鮮紅的闊腰帶，毒藥，匕首，拋一朵玫瑰花給鬥牛的英雄——沒有羅曼斯（註：romance），只有羅曼斯的規矩。這誇大，殘酷，黑地飛金的民族，當初的發財，因為太突兀，本就有噩夢的悲慘離奇，現在的窮也是窮得不知其所以然，分外地絕望。他們的跳舞帶一點凄涼的酒意，可是心裡發空，再也灌不醉自己，行動還是有許多虛文，許多講究。永還是循規蹈矩的拉長了的進攻回避，半推半就，一放一收的拉鋸戰，有禮貌的淫蕩。 |
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